中国电影历经百年，武术与侠义精神为电影主题增添了丰富多彩的元素。早期，从无声黑白到高科技电影，中国武术在电影发展中起着推动作用，同时被广泛传播。1922-1937年，"明星"、"联华"、"天一"等公司崛起，标志着中国电影产业的多元化起步，奠定了电影艺术的基础。好莱坞虽在华设有机构，但国产电影影响力不可忽视。
1949年成立电影管理局后，国家开始建立国营电影厂，如三大厂，开启了新中国电影的新篇章。1954-1956年，以苏联模式建设了"独立、完整的制片生产基地"。1957-1966年，电影经历了多个阶段的起伏与发展，直到1978年改革开放，电影业迎来复兴，但也面临着产业挑战和娱乐方式的冲击。21世纪初，中国电影市场确立了市场化，引入国际竞争，电影院线建设与"院线制"改革极大地推动了市场增长。
中国武术动作片曾三次成为电影高潮，如《火烧红莲寺》、《少林寺》和《新龙门客栈》等，每阶段都有标志性作品和人物。从无声电影《定军山》到《花泣血记》的转变，反映了中国电影技术的进步。左翼电影运动期间，如《狂流》等影片深入反映社会现实。抗日战争时期，电影如《保卫我们的土地》展现了军民同仇敌忾。战后，解放战争时期的电影如《小城之春》，内容与之前有所不同。
新中国成立后，电影业进入新阶段，私营制片厂整合，电影创作与国际接轨，如《卧虎藏龙》等影片在国际上大获成功，提升了中国武侠电影的影响力。《功夫》等影片的票房和海外关注度不断攀升，中国电影在国际舞台上崭露头角。文化大革命后，电影艺术强调真实性与多样化，如《黄土地》等探索性作品。《霍元甲》等影片强化了民族凝聚力，中国电影海外出口和获奖数量逐年增长，与国际交流日益密切。
中国电影的历史中，从《定军山》到《红高粱》、《庐山恋》，每一步都见证了中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，从国内到国际的转型与进步。金鸡奖等专业奖项的设立，进一步肯定了中国电影的艺术成就。武术与电影相互促进，共同塑造了中国电影的独特地位和文化价值。
扩展资料
《中国电影史》介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中，而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的革命或变革等社会的激化状态，则成为百年中国电影历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中，中国电影都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国电影的生存状况、艺术形态进行了描述，对出现在中国电影历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。