评价一部电影除了从剧情设计，演员表演，剪辑处理等方面，还有一个重要的考量，那就是电影本身所传达的意义，《飞越疯人院》这部电影就是这样，通过疯人院这一块小小的地方，折射出了社会的病态是人生，并帮助我们思考，顺便赚一波眼泪。
那我们来想一下，哪些地方让我们产生了共鸣？
一：弱势的地方，疯人院本来是一个弱势的地方，人们对弱者既同情又好奇，从而抓住了眼球，随着麦克墨菲的到来，平静的疯人院里开始鸡飞狗跳，出现了一次又一次的闹剧，疯人院是一个不合逻辑的地方，观众对弱者的期待随着主人公的到来，逐渐把影片推向高潮，自由与叛逆的病人开始了与传统严肃的对抗，往往弱者的行动，对于大部分观影者来说都有一种带入情景，是电影和现实相连接。
二是电影和现实的相关，疯人院更像是一个小社会，有压迫，有反抗，有领袖，有权威，有荒诞，演员的加分表演给了观众更多的想象空间，这部影片恰好是上世纪80年代的一个反应，各种冲突，工业物质文明的发展，让人们陷入焦虑，影片医生和病人一方面代表正常，一方面代表洒脱和精神病的状态，在观众看来，医生恰恰是不正常的，他们重复着工作，压迫着病人，毫无感情。而病人则是活泼的欢跳的。这就引发了受众的一个思考。现实的压迫，向往自由的逃离，无论是在上个世纪，还是高速前进的今天，仍有让人深思的必要。导演很好的把握了人的心理的变化，不断的去突破受众的心理防线，引发对人生的思考。
因此，这部作品高分理所应当。
《飞越疯人院》这部电影是改编自美国作家肯·克西的同名小说，这是一部由米洛斯·福尔曼执导拍摄的美国剧情电影。影片讲述了男主人公迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，假装是精神异常，被送进了美国的精神病院，但是他的到来，不但没有什么坏处，反而是给死气沉沉的精神病院带来了超级无敌剧烈的冲击。这部电影于1975年11月19在美国上映。1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了许多奖项。
谁是精神病人，谁又是正常人。其实这是一个非常奇怪的问题。因为一样物体的鉴定来源于一件既定的参照物。当然人也不例外。参照一个人到底是不是精神病的标准就是那个人和正常人是不是一样的。可是，我曾经读过一本超级无敌棒的书，叫做《天才在左，疯子在右》。这本书讲述了精神病人对于世界的观点，从那些观点我们可以看到，精神病人并一定是 精神病人，也可能是天才，只是她的思维已经超过了当今社会的程度，世人还接受不了，只能当作精神病人处理。《飞跃疯人院》这部电影带给我们的就是拯救那些精神病人，他们一样向往着自由。
当我们提到疯癫与文明、反叛与逃离，总是避不开米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》，美国评论界称它是“一个具有自由精神的人与不能容忍他的社会之间展开的一场巨大斗争”。
影片讲述的是男主人公麦克墨菲不想服从监狱里的强制劳动，所以他假扮精神病患者被送进了精神病医院。而因为他的到来，医院原本死气沉沉的气氛也发生了巨大的变化。麦克挑战医院严格的管理制度，还带领病人出海捕鱼等种种行为，都让院方头痛不已，所以院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。而生性自由的麦克因为无法忍受疯人院的生活，就连和其他病友、高大的印第安人“酋长”，开始了飞越疯人院的计划。
我们不难从影片的故事层面中发现现代疯人院的基本模式：不同于人们对于疯人院的恐怖想象，这里没有绳索和拘束衣，甚至没有迫害与残忍，这是些“解放了”的疯子，他们中的大部分是自愿来“住院治疗”的。
而片头段落之后，呈现在疯人院（叙境）中的元社会里的，是一片安详、宁谧：在悠扬、悦耳的音乐声中，在护士长温言款语的呼唤下，病人们排队领药服药，而后四散开来，在活动室中选择自己喜爱的纸牌或棋类游戏，孩子般地驯顺、孩子般地幼稚。
《飞越疯人院》于1975年11月19在美国上映，1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。该片改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
《飞越疯人院》这部影片主要讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院后，在疯人院内发生的一系列事情的故事。
《飞越疯人院》初看这个电影的名字，以为它只是一部喜剧片，其实，看过了之后才知道，这是一部象征着对权力的反抗，对自由的渴望，挣脱束缚博取自由的影片，然而影片的最后却以悲剧结尾。男主角的之前的种种行为，也注定了是一种反抗无力的悲哀。通过这部影片，告诉给我们，不自由，毋宁死。人类生而自由，任何强权都不能成为禁锢我们自由的枷锁。原版小说的创作者，是基于60年代的美国，动荡不安的社会，中西方冷战、黑人发动民权运动、总统被暗等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满，也借以文字辛辣的讽刺了现实社会中的消极现象。
这部电影是美国70年代社会政治电影的代表。而精神病患者这一创作题材有着深刻的寓意和尖锐的讽刺力，讽刺强权之下的美国人民，受到的不公平的待遇，政府不能满足人民的精神层面的需求。美国人民渴望自由，但是却身不由己。《飞越疯人院》有更深层次的意义，是对自由的向往。我们每个人都渴望自由，当我们能真正拥有自由的时候，才能真正找到人生存在的意义。《飞越疯人院》这部影片之所以为经典，不仅仅是因为电影本身的情节架构合理，电影的题材新颖、剪辑处理得当、导演富有创造力，其实一部电影能够成为经典，更多是因为电影对社会造成了正面影响，越是经典的电影，越能打动人心。电影本身所传达出的意义能够给人类带来更多的思考，那么这部电影就是成功的。
一部电影如何才能成为经典佳作？《飞越疯人院》给出了教科书级别的回答。这部电影的导演是“捷克新浪潮”的先驱者之一，而电影的原著更是对美国现实社会进行了毫不留情的强烈讽刺和抨击。
首先，电影要做到剧情故事深入人心，才能吸引观众。这一步其实很多喜剧电影更容易做到。而本部电影由于改编自小说，所以剧情上相比一般的电影剧本更为完善，为影片成功奠定了基础。
其次，电影要做到历久弥新，才能成为经典。经典之所以为经典，不仅仅是因为电影，更多是因为对社会造成了影响，对观众造成了影响，甚至时间和空间都不足以成为限制他的因素。这也是为什么越是经典的电影，越能打动人心。
最后，电影要有能让人牢记的经典情节和人物。《飞越疯人院》的经典设置无需我一一赘述，大家都很熟悉，而人物设置也是非常成功。
所有的因素综合起来，才成就了《飞越疯人院》的高评价。