“贵”，是多数人对于CHANEL的第一印象。
的确，这不可否认。
但“贵”不是CHANEL唯一的标签，
更不是第一标签。
“我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一，
彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。
“其他女装设计师追求某种新潮，
而我在创造某种风格。”
香奈儿的风格，
更多地体现在服装理念上：
简单、自然、舒服
允许穿着者用个性去重塑服装，
但是在廓形上又极大的塑造女人的shape
CHANEL从不刻意营造贵妇感，
或者是独特感；
香奈儿女士本身也不是贵妇，
她在孤儿院长大，
是一个有个性的女商人
所以，
CHANEL从不硬生生给穿着者打标签；
无论是哪个年代的CHANEL，
都未有固定的标签。
所以即使在今天，
几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时
她们可能率性优雅，热情活力，
独具风格和特色
她们性感神秘，
她们自由洒脱。
始终，
CHANEL这种带着灵魂的时髦感，
酷在骨子里的世界观，
影响着全世界，却极少被超越。
1924年，香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。
上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候，
香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝
与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。
而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”，
也是从她开始，
人造珠宝开始被大众接受，并且广泛佩戴。
在风格塑造者的眼中，
人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开，
只留下纯粹的美，
成为彰显 时尚 品味的华丽道具，
因为风格才是她们追寻的唯一价值。
1920年代初，香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子，
女装裤子的出现，不仅是 时尚 界的重大贡献，
有 历史 学家认为：
女性们的身份地位，是通过CHANEL的裤子确立的。
1926年，《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图
这条款式和廓形前所未有的小黑裙，
让女人们终于拥有了一件
能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。
这款小黑裙的诞生，
也被称为最具影响力的时装革新之一。
要知道，在上世纪20年代，
黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着，
2014年秋冬时装周，
掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景
把秀场布置成了大型超市，
超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。
第一次，
奢侈与生活的距离，这样近。
CHANEL提前意识到年轻群体的重要性
让品牌来了一次青春的革命。
同样也是在2014年，
CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流，
带到了高级定制的秀场。
2015年春夏成衣大秀，
谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊；
CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦，
更在教会我们如何成就一个独立个性的自我，
如何做一个勇敢爱自己的女性。
穿CHANEL、懂CHANEL的女人，
从来都不是因为它让她们看上去有钱，
才去喜欢和选择。
而是因为，CHANEL能帮助她们展现自我。
无论是位高权重的名人，
还是张扬有态度的年轻一代，
都能在CHANEL的时装中，
看到独一无二的自己。
选对了CHANEL的女孩儿，
她们不会变得像CHANEL，而是更像她们自己。
Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦，
看上去更加中性利落。
为了凸显这一特质，不论是裤装还是裙装，
Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。
再加上本人气质独特而强大感染力，
CHANEL被她演绎得帅气、自在。
而Vanessa Paradis则柔和不少，
却总是透着些坏坏的、灵动的性感。
在对CHANEL的选择上，
Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性
帅酷、温婉、性感，她都能完美驾驭；
难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。
而大表姐刘雯穿出了CHANEL的
帅气，轻松洒脱
Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格，
为我们展现了另一种CHANEL女孩儿：
不羁、自我。
更年轻的一代，
她们对于CHANEL的理解似乎更为个性，
没有任何束缚。
Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美；
木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿，
穿CHANEL很灵！
穿CHANEL的人，
爱的不是CHANEL，
爱的是穿上CHANEL后自信的自己。