传统纹样海报设计-论文“中国传统文化在平面设计中的应用”3000字哪个帮帮忙啊很急的

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第1个回答 2023-06-28

河池铜鼓元素在平面设计中的运用河池铜鼓

摘要:本文通过搜集河池铜鼓元素相关资料,结合于丰平面设计的艺术创作,提取铜鼓造型元素在现代平面设计中的延伸性。尝试让铜鼓视觉元素在现代社会中更有实用价值,使传统和现代文明获得完美结合。

关键词:铜鼓;视觉元素;平面设计;应用

[中图分类号]:J813.1[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2012)-16-0-01

传承与挖掘中华民族优秀文化已成为当今社会普遍关注的话题之一。河池铜鼓艺术也在不断地自我丰富和完善。更多的学者对铜鼓这一“南蛮乐器”产生浓厚兴趣。铜鼓上的元素造型更是别具一格,形成特有的视觉艺术。对于认识整个河池壮乡民族的艺术、文化、历史都有着及其重要的现实意义。遗憾的是,很多学者致力于研究铜鼓文化这门艺术,并撰写了相关的文献,但他们却没有把这一艺术特点全面具体地运用在现代平面设计中。所以,这是本文所要探讨的问题。

一.河池铜鼓造型的艺术特征及内涵

可以说铜鼓视觉元素造型是特定历史情境下反映出的真实写照,河池铜鼓的任何一种视觉造型都有它的用意及内涵。

1.河池铜鼓的整体造型艺术

河池铜鼓造型特征是以鼓腔中空、无底曲腰、两侧有铜环耳,给人以庄重之感。鼓面是重点装饰部位,鼓胸、鼓腰则配有许多装饰性的绘画图案,而鼓足则留空,造出一种疏密、层次分明的效果。

河池的冷水冲型和遵义型铜鼓的整体造型均是由万家坝铜鼓造型演变而来,鼓胸至腰际逐渐收缩,没有明显的分界线,均继承了其简约流畅的特点。

2.河池铜鼓的平面造型元素及内涵

铜鼓元素。按内容可分为三大类:几何造型、抽象造型和具象纹样。这些图像符号大多以重复或轮换间隔的构图出现,不仅进行合理的布局,更做出了强烈的艺术效果。

(1)太阳纹、云雷纹造型元素

坝形鼓的太阳纹最初只有简单的圆饼状,后来增加了多角形和针形的光芒或弦线组成的晕圈。古代统治者常利用巫术神话自己的统治。

古代河池铜鼓以云雷纹作装饰,是对自然神的崇拜。以前许多地方建立有雷神庙,常击打铜鼓以示祭神,必然与人们的社会风俗、自然崇拜密切相关,人们常借以祈求延年益寿。

(2)动、植物纹造型元素

动物纹样中常有翔鹭纹、变形翔鹭纹、家禽纹、缠枝纹、梅花纹、枝叶纹、四瓣花纹和团花纹等。这些图案有的现实生活中可见,有的则是自己创作的图案,极为生动活泼,反映了人们的生活环境和美好愿望。

(3)宗教纹、人物叙事造型元素

宗教艺术在我国一直占有重要的地位。如遵义型鼓面上就出现有八卦纹、游旗纹,古代先民大都有宗教崇拜,自然也会把它反映在铜鼓的装饰艺术上,这是古代宗教艺术与世俗艺术的完美融合。

古代国家大事多与战争祭祀有关。古代南方有一种执羽毛舞的舞蹈,他们跳起舞的时候,就好像是礼仪祭祀的支持者,其身后的舞者多着翔黄色的衣服,舞姿似要飞翔。如:图象或舞矛、或舞盾,图饰是捕鱼图、祀河图、行舟图,竞渡图等。这些图饰纹样记录了我国古代文化的历史变化过程,都是人们对有限世界认识的真实写照。

二、河池铜鼓造型元素艺术的发展

从整体造型上来分析,铜鼓受礼器功能性的影响,以高大为美,并刻画有多种具有象征性图案的纹饰。随后的鼓壁就越来越薄、花纹装饰也越来越复杂。

从平面造型艺术来分析,人们从最开始单一的太阳纹元素发展到现在各式各样的几何、抽象、具象等,从最初的万家坝型发展到现在的西盟型,都体现了铜鼓装饰艺术实用与审美的统一。

三.河池铜鼓元素在现代平面设计中的运用

1.河池铜鼓元素在现代设计中的优势

铜鼓不仅是一种乐器和礼器,它也是一种装饰图案丰富的民间艺术品,河池铜鼓元素充分体现了壮乡民族古老的风情习俗和宗教意识。铜鼓元素若是能巧妙地运用到现代设计中,就能从视觉的愉悦过渡到感情的愉悦,从眼睛的直观感受上升到心、神上的审美体验,等于给作品注入了一个灵魂,整件作品就活了。

2.河池铜鼓元素艺术在平面设计中的运用

河池铜鼓装饰图案即装饰在铜鼓表面的图案纹饰,我们可以通过对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、强调局部和局部色彩等形式来对铜鼓装饰艺术进行创新的设计。

铜鼓元素运用于VI设计中:铜鼓装饰艺术不仅给铜鼓本身增添了不少文化内涵,更为现代艺术设计打开了另一扇门,如:运用到VI设计中,由作者本人绘制的凤山铜鼓公司VI标志,就以铜鼓纹饰为背景结合凤凰这一吉祥物,设计出一个精美的VI作品,以凤凰为首让人联想到凤山这一风景秀美的地方,而以铜鼓纹饰为底意在让人们了解这个公司同铜鼓一样有着深厚的文化内涵,自强不息的奋斗精神。标志整体协调、完整有力,其用河池本土的民族文化融入其中,让人过目不忘。

铜鼓元素运用于包装设计中:产品包装设计是市场营销中不容忽视的一步,一个产品包装是否成功,首先是要让顾客看到就产生购买的欲望,而这些包装不仅局限于外观的美感,更侧重于产品的包装是否与产品本身有着相互依托的内涵。而把铜鼓装饰运用其中,就可以很好的诠释产品的内涵,做出具有中国民族特色的产品

铜鼓元素运用于海报设计:铜鼓的纹饰图案如太阳纹,经常被连续或整个或拆散地运用到设计中,第12届南宁国际民歌艺术节的海报设计中,作者就以铜鼓形象为背景,铜鼓纹饰为底衬托吉祥的壮族小女孩,简洁明了的贯穿了主题,给人亲切、热情好客的感觉。

总之,铜鼓的形象是河池民族文化的象征,有深厚的文化底蕴,独特的民族心理内涵。只有找到适合铜鼓艺术存在和发展的实用价值,才能使铜鼓艺术更好的发展和传承。铜鼓与其他文物不同之处就是处在一个长期延续、发展的过程,在现代社会生活中有越来越大的影响,发展的势头越来越猛,因而我们应该深入思考如何把铜鼓元素运用到现代设计中,增加它在设计品中所产生的附加值。同时,对于延续发展河池铜鼓文化就有着非重要的现实意义。

参考文献:

[1]、易嘉勋.西南民间铜鼓纹饰艺术探析[N].广西民族学院学报(哲学社会科学版),2005,(5):89一9.

[2]、文物出版社.中国古代铜鼓[J].

[3]、洪声.《广西古代铜鼓研究》[N]《考古学报》1974年第一期.

[4]、中国古代铜鼓研究会.中国古代铜鼓[J].北京:文物出版社,1988.

央视水准！《国家宝藏》第三季9.5分，神仙海报每一张都精美绝伦！

忘历史才能开辟未来,善于继承才能善于创新。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本,如果丢掉了,就割断了精神命脉。

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该片讲述20岁的拉丁裔女子杰西·莫拉莱斯怀着远大梦想,和朋友们开始了一场有生之年的冒险,以揭开她神秘的家族历史,找回丢失的宝藏。将探讨身份、群体、历史著作权和爱国主义等时事”。

论文“中国传统文化在平面设计中的应用”3000字哪个帮帮忙啊很急的

传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。

一、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

二、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征,将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶,她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵,中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁,形成了丰富多彩的艺术形式,从而形成了中国特有传统文化体系,这一体系体现了民族所特有的艺术精神,它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝,本文旨在这方面做进一步的探讨,寻找具有中国传统文化与平面设计的关系,传统与现代的整合,从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。

[转载]中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用

“吉祥”,其意为预示好运之征兆、祥瑞。中国传统吉祥图案,即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等,以神话传说、民间谚语为题材,运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。

吉祥图案起源于图腾文化,始于商周,高速发展于宋元,到明清时期达到高峰。在各个时期都受当时的艺术风格、技术手段、载体、政治经济等影响,有不同程度的限制和不同的特征,但是也正因为如此,才会出现如此丰富多彩的艺术形式,将中国人吉祥的观念传承下去。

中国吉祥图案的样式和名称是在不断发展着的,但是所表达的意思却都是以吉祥为主题的,吉祥观是人的一种心理需求和心理联想的积淀产物,它反映了一定时期人们祈吉求祥的愿望。中华民族历史悠久,积累的结果造成了中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样,其中,“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容,是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。福是对生活的一种向往,祈福纳吉的意思;禄的本意是劳动报酬,但它作为“俸禄”来理解,却有了更深的含义,有功名利禄的意思;寿表示延年增寿的含义;喜除了表面的喜事的含义外,还有交合化育的意思;财表示招财纳福的意思,也有祈福、祈财的意思;吉指驱邪禳灾的意思。

传统图案是人类形象地把握世界的方式,而且是一种基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念。中国传统吉祥图案的主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统审美文化的灵魂,是传统民俗文化的主要内容,包括了人生的各种需要和方方面面。在传统吉祥图案中,线条和色彩是造型艺术中两大因素。人们对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础,线条则不然,对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多,它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。

中华民族的思想素质,受了很大传统审美文化的影响,儒家哲学提出阴阳协调、天人合一之美,讲究真、善、美的统一和天、地、人的三极结构;道家哲学提出以自然为美,境界之美的美学理论,这些构成了我国传统审美的文化特征,所形成的观念也影响了传统吉祥图案的形式。中国传统文化中,真、善、美的统一的思想造就了今天“图必有意、意必吉祥”的结果。由于在传统思想中,“善”即为“美”,这里的“善”指的就是吉祥之意。这些意识的根源就是中国的传统审美文化,所以,传统的吉祥图案中形式特点即是传统审美文化的特征体现,包括对称与均衡的构成方法、对自然形态的借助、运用比喻、象征等手法、颜色选取、直接运用汉字或数字这几方面。

无论设计多么入流,由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力。

在借鉴传统吉祥图案的过程中,主要是包括造型的思维联想和内涵的思维联想。造型的联想是指由一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征而产生的联想。内涵的联想是指由一个事物与另一个事物的内涵意义有密切的邻近关系和必然的组合关系而引发的想象延伸和连接。内涵的联想是从设计主体出发,先寻找设计所要表达的内涵,再从内涵联想与之相关的各种形式,完成设计的创意。与从形做联想不同,从内涵做联想是从主体出发开始进行联想的,不是从形的层面上进行组合衍生的,而是内涵成为形式与意识的链接纽带。想要创造具有独创性的设计,就需要选择一个最具新意并能代表主题的视觉表现形式为设计元素,我们的传统吉祥图案数量众多,图形资源及其丰富,是一个巨大的宝库,如果能够将其利用起来,不是完整的形式沿袭,而是着眼于创造,将传统吉祥图案的深厚内涵和完美形式与现代设计的理念结合起来,将是对中国文化的一种继承和发扬,这是我们设计师不可推卸的责任。