镜头转换系数乘以实际焦距得到等效焦距。
全画幅=1.0
APS-C 尼康、索尼、宾得、富士等=1.5 佳能=1.6
M4/3=2
1英寸传感器=2.7
广角镜头可以让画面有很强的纵深感，长焦镜头会让画面更加扁平。
广角端拍摄四方形的物体会出现桶形畸变，长焦端拍摄四方形的物体会出现枕形畸变。
畸变是让直线变曲线，而透视是让竖直变直线。
影调就是一张照片的明暗程度，明亮的为高调，阴暗的为低调，不亮不暗为中间调。
中间调=极白与极黑的中间点=18%灰
曝光补偿单位为EV，18%灰为0EV，+1EV是0EV亮度的两倍，+2EV是+1EV亮度的两倍。每1EV的差距就是亮度两倍的关系。使用智能测光即可。
在程序曝光（P挡）、光圈优先（A挡、Av挡）、快门优先模式（S挡、Tv挡）时按下曝光补偿按钮就可以调节曝光补偿了。
用相机控制的影调=光圈×快门×感光度
镜头明亮程度的参数，光圈值f/=焦距/孔径
口头上的光圈越大，数值f/越小。
孔径越大，光圈值（数值）越小，光圈越大，曝光量越大。
光圈比f/2.8大的算大光圈了（f/1、f/1.4、f/2、f/2.8）
光圈比f/8小的算小光圈了（f/8、f/11、f/16、f/22、f/32）
快门就是曝光时间。
快门越快，曝光时间越短，相对来说曝光量越小。
快门越慢，曝光时间越长，相对来说曝光量越大。
比1/250秒快的就是高速快门。
比1/60秒慢的就是低速快门。
感光度就是感光器对光线的敏感程度，在相机中对应的是ISO值。
一般ISO的标准值是ISO100，部分厂商的ISO标准值是ISO200。
互易律就是按比例同时改变光圈、快门和感光度而曝光值不变。
保持曝光度不变：
Av、A挡 光圈优先：设定影调（曝光补偿）和光圈，相机自动选择合适的快门速度。
Tv、S挡 快门优先：设定影调（曝光补偿）和快门，相机自动选择合适的光圈。
M手动（手动控制光圈、快门）
由于拍摄过程中基本不调节感光度，故摄影师通过光圈与快门调节影调。
拍摄人像：大光圈获得浅景深，虚化掉背景。
拍摄风景：小光圈加广角可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。
高速快门：凝固一个动感的瞬间。
慢速快门：突出动感的效果，将背景拖拉成模糊的效果。
在无法使用相机测光的时候才使用M挡。
拍摄满月需要非常低的影调，曝光补偿往往要比-5EV更加低，使用几乎不变的参数来拍摄：ISO 200
f/5.6 1/500s。
拍摄舞台时灯光闪耀，相机测光数据一直在变化，使用M挡曝光，根据相机在白光瞬间的曝光参数手动设置曝光参数。
在以下特殊情况下才使用M挡：
使用不同的曝光模式，是为了在某些场景让你拍摄更加方便，而不是虐待自己。
光的三个特性：
不应过多地运用在人像摄影中，因为正面直射的光会消除面部的一切影子，使得面部趋于平面化，所以又叫平光。
而蓝天只有在顺光的时候才能展现丰富的色彩，所以蓝天需要顺光拍摄。
侧光一般用在人物摄影的造型上，能够让人物的面部呈现立体效果，一方面表现出皮肤的质感，另一方面也更容易刻画出面部的棱角，使得面部非常立体。
90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线，用来表现被摄体表面的质感。
逆光拍摄往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调，但是会形成一层浓厚的光雾，降低影调可以让这种光雾消散。
色温指光色的尺度。蓝色是冷色，但是色温高，红色是暖色，但是色温低。
白平衡（WB）的初始技能是将不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。
手动调节色温的数值，K就是单位开尔文。
在相机内部预设了很多场景，比如云彩代表多云，房子代表阴影，灯泡代表白炽灯。
找一个白色的东西作为基准白色，所以很多摄影师包里会带着一张白卡（灰卡也可以）。
Auto White Balance自动白平衡，相机会根据环境判断，自动设定白平衡。如果拍摄RAW格式照片的话，可以在计算机中重新定义白平衡。所以AWB+RAW拍摄是方便保险的组合。
以阳光作为光源，但是阳光在不同的时间不同的天气会有不同的呈现效果。
日出之前和日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低，具有神秘气息。
日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，光线强度低，是拍摄太阳最好的时刻。
白天的光线色温居中，不会给景物染上任何颜色，光线强度最强，最容易拍出缤纷的颜色。
阴天或雨天时天空的光依然保持色温居中，但是光线强度弱了很多，没有很强的反光和很硬的影子。
在户外拍摄人物的时候，不要有太强的光线，在正午的大太阳下面拍摄人物是不合适的。可以选择阴天、日出后一小时或者日落前一小时拍摄。
耶稣光又称丁达尔现象，不要为拍耶稣光而拍，需要实际拍摄的景物好才能看出好来。
尽量利用光线明确主题，突出主体，以及简化画面。
场景光的特点：光源复杂，强度一般较弱。
室内蜡烛，减曝光补偿，保证蜡烛不会过曝，也将背景完全压黑简化画面，同时要将人物被蜡烛照亮的脸得到体现。
对于光源复杂，要分析光源的色温和光源的方向。
闪光指数是标明闪光灯光强度的指数，用GN值表示。
感光度增加2挡（变为原来的4倍），GN值变为原来的2倍。
光圈加大2挡（光圈值变为原来的1/2），GN值变为原来的2倍。
距离缩短为原来的1/2，GN值变为原来的2倍。
GN值相差1倍，强度相差2EV。
如果拍摄的主体很白很亮，为了把主体曝光准确，要加曝光补偿。如果拍摄的主体比较黑，那么要适当减少曝光补偿。即“白加黑减”。
光比指被摄场景的暗部和亮部的受光比例。
逆光拍人像，增加曝光补偿，让人脸正常，背景死白就死白吧。
逆光拍人像还可以拍成剪影，正常曝光或者减点曝光补偿，人的轮廓要清晰，形成剪影。
通过减小反差的手法来实现正常的曝光。
提高暗部主要通过人造光或者利用环境光为主体补光。比如拍摄逆光人像的时候，可以利用反光板、闪光灯、持续光源甚至橱窗光来提亮主体，缩小了光比。
压暗亮部的方式是阻碍亮部的光进到镜头里，如拍摄日出日落的时候，使用中灰渐变镜来对亮区进行减光。 中灰渐变镜一半是有阻光作用的中灰镜，一半是透明的，过度的区域是渐变的。另一种方法是“摇黑卡”，用一个不反光的黑色卡纸，在画面中亮部的区域不停摇动，适合长曝光，且需要反复练习。
在室外遇到大光比强反差的原因有：1、阳光太强。2、逆光拍摄。
High-Dynamic Range高动态范围，高宽容度，一个场景拍摄几张不同曝光的照片，把亮的暗的都照顾到，都拍出细节，然后合成为一张。亮部区域选取“欠曝”的一张，普通区域选取“正常”的一张，暗部区域选取“过曝”的一张，将反差自然降低。
光绘需要在暗光情况下进行长时间的曝光，因为环境光暗，所以画面成曝光不足的低影调状态，同时在长时间曝光的这段时间内，拍摄者利用发光物在环境中描绘既定的图案，形成光绘。
在同一张照片中采用两次或者更多次的独立曝光，然后将每次曝光的光量重叠起来，最终呈现在单一照片中的手法。
拍摄一个人时，这个人在画面中很小，那么对他整体对焦就可以了。
拍摄特写的时候，对人物最重要的地方——眼睛对焦就可以了。
背景远，相机近，光圈大，焦距长。
背景距离拍摄体越远就越模糊。
相机距离拍摄的主体越近，景深就越浅，背景虚化效果就越明显。
大光圈可以产生虚化效果。
角度短就是广角，焦距长就是长焦。
超焦距就是当你对焦在无穷远的时候，离你最近的清晰的距离。
拍摄主体高速运动的时候，往往需要很快的曝光时间才能凝固住主体的动作。
最高闪光同步速度——快门有一个时刻能全部都打开的最快速度，在这个快门速度或者比这个快门速度慢的时候能够让闪光灯的光照亮整个画面。
高速闪光同步差不多做到一直到1/8000秒都能同步闪光的高级功能。
可以记录城市道路车灯轨迹，晴朗野外拍摄星轨，清晨或者日落时分将海水拍得雾化，瀑布变成水线。利用三脚架等固定。
人物站直不动，背景地铁在运动，1/10s，虚实结合。
拍摄运动场景，将快门调到1/15s，镜头随着主体而动并保持在画面中一个位置，适当时候按下快门并保持同步移动。
前帘开启之后，曝光开始，然后闪光灯闪一下，定格画面，随即后帘关闭，曝光结束。
强调大主体或者对称结构，竖构图中对称也可以用居中法构图，拍摄主体是圆形时一般采用居中法构图，把圆的主体放在中间。
“井”的四个交汇点和四条线极为重要，拍摄主体置于视觉中心上。
横向主线条，往往是地平线、水平线一类的，如果地面或者海面上的景物比较重要，则将地平线或者水平线放在上三分线，以保证地面和海面有足够的空间。如果画面中天空部分的景物比较重要，就将地平线或水平线放在下三分线上。
永远让主体朝向比较空旷的一面。
画面中没有单一一个明确的主体，主体可能是一群同样的东西，在画面中将这一群主体拍摄下来。
也可以利用虚实关系突出其中一个单独的物体，尽管在焦外，只要是不断重复这一同类的物体也可以视为重复法。
所以重复法一定要元素单纯。
如果画面中有明显的线条汇聚，尽量将主体放在线条的汇聚点上，这样可以达到突出主体的效果。也可以拍线条的汇聚点消失，产生自然的悠远。
画面中的元素或者线条形成了三角形，整个画面看起来就比较稳定，三角形的底边与画面的底边平行。
一条斜线放在画面中间会显得不稳定，但是如果搭在照片的一边就会稳定了。