“走向艺术”设计 丹尼尔·巴特 戴维·苏西 我们的世界到底是是扁平的、三角的、方的，还是圆的？拿音乐来说，作为情感的汇合体，貌似一个毫无规则的复杂世界，但实际上却不是这样的，因为音乐有基于数学公式的简单线性结构，也有由和谐共存的基本元素构成的空间几何结构。自然界同样如此：分子之类的简单元素同样可以组成复杂结构。这些结构需要有“间隙”，这样才能形成节奏，进而成为作品；在印刷设计中，文字 和 间 距 同 时 存 在 于 版 面 中 才 能 和 谐 。“ 间 隙 ”和“间距”是本书中几何图形的基本元素。 几何图形在建筑设计、绘画，甚至芭蕾舞等需要发挥创造性的领域经常会见到，因为它能产生一种伴随我们的节奏。20世纪和21世纪之交，很多艺术家都把一切当成纯粹几何图形来看待——立体主义把一切都看成由圆锥、球体构成；抽象派艺术家（蒙德里安、克利和加蓬）同样探索用线和面来表现世界。 卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的《黑色方块》是个重要的转折点，因为这是第一件至上主义作品。至上主义艺术家的作品没有任何表现性目的，作品内容就是纯粹的几何图形，只用一些必要的颜色。至上主义的出现标志着一场观念革命，开 启 了“ 第 四 维 度 ”。 在设计界或平面设计界，包豪斯学院和福库特马斯学院早已经把几何图形当作设计教学的基础，因此几何图形在设计中很早就被广泛应用了。今天，当我们再看奥托·艾舍图形的时候，我们看到的是圆形、直线和方形组成的符号系统。 这就是几何图形，一种很早就广泛使用的语言。如果你仔细阅读过布鲁诺·莫拿利关于圆形、三角形和方形方面的书，你就会了解过去人们如何用符号交流，而且不同地区、不同时期的人们使用的符号是如此相似。 事实上，马克思·比尔和马尔多纳多领导的乌尔姆学院只不过是在平面设计中，让复杂问题简单化的较晚的例子。 那么，数学、自然界和语言之间究竟是毫无关系，还是联系广泛呢？ 有意思的是，不同时期全世界的设计师都在围绕一个简单的数字“1.6180339887……”创作各自的作品。这个黄金比不仅是一个完美几何图形的结构，同时也证明了数学和人类，以及自然界之间的联系是如此紧密。植物的生命组织和壳体类生物的形状很多都符合由黄金比产生的对数螺旋线。 柯布西耶创造了模数理论，埃尔伯斯重新定义了空间和表面理论，鲁道夫·范· 拉班和斯托克豪森也分别探索了芭蕾舞和音乐的几何化艺术问题，这些都是在现代主义高度围绕比例问题进行探索的先例。 事实上，后现代时期的到来就预示了传播理论和新传播工具的出现，图形也就成为了一种相对独立、精准的传播语言。索尔·勒维特和恩佐·马里都用自己的方式探索极简主义和精确图形，他们的工作传递了一种明确的信号——应用几何图形不能临场发挥。 几何图形是传播工具。设计师在工作中需要经常和数学打交道；使用计算机也是一个数学过程，因为所产生的图像是由马赛克样的方形像素构成的。 传播设计的著作非常多。约瑟夫·埃尔伯斯的爵士唱片封套设计之“刺激性打击乐”和“说服性打 击 乐”；安 东 斯 坦 科 维 奇 的“分 子 结 构 ”；创 立 宝丽金品牌形象的保尔吉尔姆巴巴的“创新包装”；威姆克·鲁威尔的“新印刷字体”；鲍勃·诺德和玛西姆·威戈奈丽的“环境导视符号”；约瑟夫·穆勒·布洛克曼的瑞士铁路项目是世界上最有效的 环境导视符号系统设计。此外，鲁斯里·维特编写的《计算机和艺术家》汇集了1976年前后35位研究者从事计算机绘图研究的成果；爱德华·扎克的《方形的动机》、威廉·克鲁姆雅克的《动态形象》和凯伦·胡佛的《装饰图案》，都是最具代表性的著作。 紧随后现代主义，文脉主义把几何哲学当作绝对的空间艺术科学，并着力功能和复杂变量的理论研究。 由于单纯、富有“魔力”，所以出现了很多关于几何图形的理论。几何图形根本不抽象，反而很具体，信息技术正在将世界推进到艾伯托所描述的景象。
