此次北京银座五周年春拍，张大千山水巨制《泼墨山水》，亮相饮兰山房推荐专场。自2002年上拍以来，从未露面。相信会让藏家，摩拳擦掌，跃跃欲试。
张大千 （1899-1983）泼墨山水
1968年作
水墨纸本 立轴
释文：戊申春孟。蜀人张大千爰。
钤印：西川张爰（二次）、金石同寿。
出版：《海上风》P118，上海书画出版社，2013年9月。
著录：台湾制片厂《张大千的画》纪录片，1968年2月21日。
18291.5cm 约15平尺
此幅《泼墨山水》是属于纯墨色泼出作品的典型代表佳作，创作于1968年，尺幅之大，技法之纯熟，使人瞠目结舌。
张大千在宣纸上尽情挥洒，用他娴熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨色，表现出山色空朦，林立翡郁，烟云变幻之奇，使作品呈现文学化，韵律化的意境。在一片朦胧中隐约出没几间房舍与几株杂树，点醒山水的生活趣味。天水以烘染来加强画面的气氛并与云气掩映处相呼应，从而使画面一气贯串而不悖，轻重抑扬，高低急缓，充满节奏感。
张大千
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creativity
创造力是一切进步的动力
中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如：元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来，王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人，都具有勇于创新的精神。
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张大千：我近年的画，因为目力的关系，在表现上似乎是变了，但并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已。 自王洽创为泼墨，米老承之，以为云山，后有作者墨守成规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似者不似，不似者乃似耳。
从张大千先生的艺术经历和绘画思想来看：张大千先生是一位具有创新精神的画家，他重视传统、师古而不泥古。
60岁以后的张大千，创作出了很多泼墨泼彩山水画作品，他运用水与墨、水与色、色与墨的相互渗透，自然的变化方法，采用了泼、破、积等多种技法，创作出气势宏大、前无古人的山水画作品，一改自己过去以模仿古人笔墨技法为主的山水画风格。这个时期可以分为两类，一类是全用墨色泼出，不用色彩或用极少的淡彩，水墨淋漓、妙趣横生，二类则是在泼墨的基础之上融入了泼彩的技法，画面精彩绝伦。
古画研究大家谢稚柳看到张大千的泼墨泼彩后即认为是令人惊绝的艺术创造。他的泼墨泼彩山水画，把工笔和写意进行综合性嫁接，对没骨和破墨予以承继性发挥，同时与重彩系统交集，使水墨和色彩融汇合成，发挥了重彩与水墨的双重魅力，极大地张扬了色彩力量，是一千余年以来以水墨线条为主的中国画表现语言的大解放。