布达佩斯大饭店——华丽从来不意味精致,情怀才是

如题所述

第1个回答  2022-06-02
看一部电影,你渴望得到些什么?

或许是意欲将无尽闲暇时光换种方式消遣;或许是出于对审美艺术和高雅格调的追求;或许是偏爱某种写实主义带来的感官刺激……基于功利主义的目的,我曾寄望于从诸多篇幅简短而杂糅众多的电影中攫取所谓有深度的思想论调来装扮自己。于是,我舍弃了许多电视连续剧转而以如饥似渴的求知欲开始奥斯卡获奖影片的探索之旅。

当我发现自己因过分沉溺于片段式、快节拍的故事情节而失去观摩时长较长的影视作品的耐心时,我才意识到,如若失掉了纯粹,即使是在极力标榜自我主义的年轻人的精神领域,我们的文化选择和内心投射也同样是被动和干瘪的。

选择一部电影,你应该获得美的感受,从而沉浸其中。《布达佩斯大饭店》(英文名 《The Grand Budapest Hotel》 )便是这样。对这部电影的初步了解来源于某引擎推荐,显然,营销策略在当前无疑是作品落地开花的良好催化剂。尽管在此之前就已经有诸如“形式大于内容”以及“用烂了的对称构图”消磨我的部分好奇心,引人入胜的场景切换、色彩绚丽的陈设装潢仍然令我为之一振。每一帧都像是出自文艺复兴时期艺术家的神来之笔,温暖而绚丽~

谁能想到这样一座酷似童话世界里的魔法庄园的建筑是久负盛名的饭店!

久经风霜后仍然别具一格的萧瑟门庭,沧桑却不失大气巍峨。

空中缆线交错,天空干净纯粹,缆车运作并不频繁。观看缆车从两端缓缓向中间靠拢,就像小孩子推玩具车那样轻盈而欢快,使人忘记危险,忘记这是一场惊心动魄的逃亡。

阴郁混沌的色调给人以厚重感。午夜本是唤醒沉睡幽灵的哨声,是滋生邪恶和贪婪的温床,可是在这里,午夜只迎来暖黄色灯光逐次点缀于林间。阴谋终将无法遁形,杀戮 亦臣服于良善。

流水澄澈清冷,光可照人,积雪覆盖枯枝,就这样一个单调萧瑟的监狱城堡,硬是被渲染成动静相称,美不胜收的冬日图景。

就连作为室内陈设的壁画之一也是细细刻画至朱瓦白墙,精致而优雅。

这样的场景代入所烘托出的温暖的基调,使紧张的气氛骤然多了几分诙谐轻松的感觉,整体上给人一种明快绚烂而又不致过分夸张的高级视感。抛开一部电影所应承载和背负的社会责任和理念传达,仅是逐一铺陈的场景布置便值得我花上一两个小时细细品味。

倘若能在形式之上注入些许人文情怀呢? 我一直以为一部电影的成功之处不仅在于它能从外在给我们带来多少的视觉冲击和感官体验,更能够使观众时刻保持一种警觉的姿态,主动去调动疲乏衰弱的神经,不断地进行思考和自省。 相比 某些国产电影为了体现影视作品的社会责任意识而通过主角干瘪的台词强行抒情说理, 《The Grand Budapest Hotel》 意欲表现的意境和情感色彩更加直白干脆一些,又不显得生硬。它并非借用刀锋和鲜血来渲染战争带给民众的灾难,而是通过刻画一个精明狡猾而又具有原则和同情心的资本家的形象透露普罗大众对战争的憎恶和对受难者的怜悯。

主人公古斯塔夫代表了犹太人的敏锐、果敢、滑头,他对于财富和女人的取舍体现出资本家为获取利益而不择手段的贪婪本性。对于自己的吃穿十分考究,对下属的管理又仿佛是在对过去的自己进行温柔的栽培。在令人战栗的犹太人屠杀背景之下,无需赋予这样的角色以上帝视角,但这样的角色塑造本身亦不会给观众带来精神上的压迫感,他可以是一个富有的小市民,可以是挑剔的管理者,可以是狡黠的花花公子,无论给他怎样的角色定位,都使人感觉和谐真实,在我看来,这是主人公区别于欧美影片中浓重英雄主义色彩的一个可爱的亮点。

保持独身却又深受多金孤独的老女人的亲睐,透露出古斯塔夫的一股玩世不恭的市侩之气,让人多多少少产生基于伦常道德的抵触心理,但这并不影响他适度的表现其幽默和善良。若非是出于对情人的尊敬和爱惜,古斯塔夫和Zero本可避免因D夫人的死亡所引发的遗产纠纷而身陷牢狱之灾,从这个角度讲,他是一个有血有肉的写实的角色,摆脱以财富为堡垒构筑的完美化身,也会在身陷囹圄时手足无措。影片中,有关他的越狱、逃亡过程刻画得十分细致,卓别林式的黑色幽默亦运用得恰到好处。

但,有趣的灵魂光有衣着装饰是不够的,因为每个个体不只是被量化的个性标签,更要有足够的精神内核的注入,才能够能够变得饱满立体。以下截图是整部影片中最令我触动的场景。

古斯塔夫在得知门童Zero是因为战争而流亡异乡时,显示出与之前的气愤和讥讽态度截然不同的懊恼和悔恨,这种情绪在表达对因自己的不当言辞而产生歉意的同时,也暗含了对战争的极度憎恶。这样一个穿着考究,出门要求自带56年红酒,身上香水味持久留香的优雅绅士,在听到有关战争带来的悲惨遭遇时情不自禁的流露同情之心,不能说是感佩天地,可仍旧让人动容。脱离了粉饰和权力,每个人都是羸弱的,却始终保持对生命的敬畏,这样的人不一定能改写历史,却能给人一种温暖而舒服的力量,即使是在凛冽的冬日,阴森的牢房也能给人手握可可的暖意。

而从影片的摄影技巧和布景来讲,黑白色彩所影射出的一个时代的衰落,对优雅世界的缅怀体现导演的独具匠心。

曾经通行无阻的手写签证被撕毁,当时义无反顾的抗争可以换取和谐和体面,而今脆弱之人为鱼肉,任人宰割。历史是胜利者的宣言书,时代也是,生命也是。

首尾古斯塔夫和Zero先后出境,年代的逝去,新旧更替以及一去不复返的繁荣盛景形成鲜明对比,色差强烈,左右对称。

此外,19号检查站那部分中Zero去探视古斯塔夫时在门前这幕亦设计得十分精巧。恐怖的东西为了震慑人群,往往虚张声势。没有人生来招致仇恨和畏惧,只是利欲熏心之辈为了借助群体势力而相互哄骗吹嘘,打点好自以为是的面具,粉墨登场。鲜血和牺牲具有历史必然性,好在一直会有令人敬畏的人格抛却私欲,意志坚定一刻不停地投身到平衡的伟大事业中去。

最后,借影片中独白作结:由暗至明,致敬优雅世界。