第一、二期的差异 第一期东京事变中的词曲创作主要由主唱椎名林檎负责，歌词与词曲有强烈的林檎式的风格，但是却收敛了不少，椎名林檎从原本华丽、怪异、黑色的曲风，转变成节奏明快、朴实、浓厚摇滚味的歌曲。对林檎迷而言，虽然少了点华丽感，反而多了点返璞归真的感觉，把音乐用更纯粹的方式表达出来。 第二期东京事变中的作曲在第三张专辑以后由团员负责，椎名林檎则专心的作词，这样的转变，让曲风更加的多元，因为加入了许多爵士、乡村的元素，这跟浮云、伊泽一叶的加入有很大的关系。但无庸置疑的是歌迷是最大赢家，因为这样的变化不仅带给东京事变不同的面貌，更带给歌迷不一样的听觉享受。 前略
贵方が今日、その手を隠しても代わりに瞳が何かを捕らえ、
独りでにまた研ぎ澄まされて新しい力を携えるでしょう。
确信を持つのは当然なこと、何故なら。
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追伸
背负っても溃されないのは、今日も贵方が生きていると信じていて、
疑わずにいるからなんだよ。(ほんの些细(ささい)な理由)どうかお元気
敬启者:
你今天应该就算是藏了一手 眼睛却还是代之捕捉了什么似的
兀自琢磨澄净 并拥有了新的力量吧!
如此确信是理所当然的 因为
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附注:
紧管身肩重担都不曾崩溃 是因为直至今日我都相信你还活着
一点都不曾怀疑的关系 (仅因为一些微不足道的理由)请多保重
— 东京事变作品《书信》歌词摘录
除了有几首歌为伊泽一叶和浮云所编写外，其余大部分都是由主唱椎名林檎所负责。而椎名林檎的写词风格大致上与个唱时期后期有很大的雷同，除了大部分是讲说大多是写下对周遭事物的看法，与当下发生的事情外，歌词中也会使用假名遣、英文来进行创作。而第二张专辑大人的最后一首歌“书信”更展现了她创作鬼才的实力，因为歌词本身就是一封书信，从“敬启者”开始到“请多保重”结束，内容主要是写给好朋友、给他加油打气的一封信，这不但把“书信”给发挥到淋漓尽致的境界，更发扬了日本传统的信件文化。
如果仔细比较东京事变和个唱时期的差异性的话，最初的前两张专辑及相关单曲，可能是因为大多为林檎作曲的关系，因此作词的风格也和个唱时期比较相似。但之后的专辑让团员自由作曲，林檎所写出的歌词变得更入理，也更容易理解，但浮云和伊泽俩人的作曲大量使用男性语言，因此对她而言作词变得更有难度了。此外，英文歌词也渐渐的出现在林檎的创作，像是《胜战》、《最佳位置》、《能动的三分间》，让人感觉到林檎音乐作品的多样性。 《教育》和《大人》两张专辑及相关单曲，大部分是椎名林檎的创作，其特色与个唱时期略有差异，个唱时期的林檎，最大的特色就是摇滚、古典元素、爵士乐等。而东京事变，虽然仍有着椎名林檎强烈的风格，但是比较起来相对于收敛，或许是乐团的缘故，在编曲上就无法随心所欲的加入电子音效、合成音色等元素，而歌曲的电吉他、贝斯与键盘控制了整首歌的声线。或许对某些林檎迷而言，这种专辑少了点椎名林檎的味道，但在其他乐手的技术及编曲，恰如其分的衬托出椎名林檎那独特的唱腔，也算是成功竖立起东京事变的曲风。
此外，椎名林檎也开始将触角伸入其他不同的领域，这也很像她个唱时期风格个转变（摇滚→古典元素→爵士乐→蓝调、饶舌），而像是Bossa Nova、放克、蓝调，甚至是日本传统音乐、声乐都出现在东京事变的歌曲中。不过对林檎迷而言，虽然每首歌都有着独特的风格，但有些专辑却少了歌与歌之间的上下连结，造成每首歌像是一个独自的小作品，这大概也是东京事变与林檎个唱时期之间最大的差异。
不过，《娱乐》及相关单曲主要是由林檎以外的团员所创作，椎名林檎则专心的写词，此外也因为全乐团作曲的情况下，也让音乐的风格更加的多元化，再搭配上浮云那恰到好处的合音，东京事变变得更有特色。
第四张专辑《SPORTS》及相关单曲则是又回到全团员创作的时代，因为林檎觉得在上一张专辑中就已经达到多方面创作的目标，因此这次就必须以“不管创作人是谁”的心态来完成这张专辑，进一步的他们先决定好主题后，才开始进行作曲。而专辑的风格多变，不管是情歌、摇滚、蓝调、爵士，甚至是合唱团演出方式的歌曲都出现在本张专辑中，而电子音效也参了一脚，内容极其丰富。而以下则是简述椎名林檎各张专辑之作曲风格：
音乐范例： 《电波通信》（2010）
《电波通信》，第四张专辑的曲目，以电玩似的键盘和贝斯声线，勾勒出两人间的电波。 播放此文件时有问题？请参见媒体帮助。 《教育》：以强劲的摇滚风格教育歌迷“什么是东京事变” 《大人》：曲风多元像是Bossa Nova、放克、爵士乐、蓝调，甚至有着日本传统音乐等音乐成分，完成了一张如大人般成熟的专辑 《娱乐》：乐团以不同的尝试，混合了不同风格的作品，与团员合唱、后段加速、慢板情歌、典型的摇滚等都出现在专辑中，是一张玩咖的专辑。 《SPORTS》：以“竞技”为概念所制作的专辑，整张专辑就好像是再进行一场运动会，开始与结束的声乐、比赛途中的速度感与格斗感、中场休息的三分钟等概念都出现在此张专辑。 东京事变团员在创作曲目时都有一种心态，像是这首歌只有林檎以外，谁都无法唱好，而乐器的编排，也有一种就东京事变的团员外，还有谁能弹奏的感觉，这就是东京事变团员们自己了解到“乐团的可能性是有多高”，而总相信其他人一定可以做得到。林檎更补充，东京事变不是个自我陶醉的乐团，因此对于彼此的演奏技巧也会相互指导，并不会以同一模式编写每个曲目。
编曲以全部团员为主体，但时常以椎名林檎、伊泽一叶为创作的中心。 由于二期东京事变有三个主唱，分别是椎名林檎、浮云、伊泽一叶，因此二期的作品中就会时常出现双主唱，甚至是三主唱的歌曲。像是第三张专辑《娱乐》中“某都名”就是浮云以“三人主唱”为前提的创作，但是对于写词的椎名林檎而言却是一大挑战，另外，娱乐中的“SSAW”则为男女对唱的歌曲，述说著世界上的男女老少每年都期盼什么的感觉。
也因为浮云的加入，让更多的爵士、乡村元素的融入，因此合声的歌曲也就日益增加，像是单曲《Killer Tune》的“身体”、《娱乐》的“Mirror Ball”、《SPORTS》的“雨天决行”、“活下去”、“胜战”等皆是有合声的歌曲，合声的部分以浮云为主、伊泽一叶为辅，龟田诚治和刄田缀色也都有参与合声的工作（份量少了点），可以说是全员合作。尤其在单曲《能动的三分间》更是将此发挥到极致，椎名林檎和浮云一搭一唱，一同完成这三分钟的歌曲。这也就是为什么合声和多主唱，让东京事变的歌曲晋身到另外一个境界。 大人（アダルト） 01. 秘密 11. 手纸 02. 喧哗上等 10. 透明人间 03. 化粧直し 09. 黄昏泣き 04. スーパースター 08. ブラックアウト 05. 修罗场 07. 歌舞伎 06. 雪国 全曲收録时间四十四分十九秒 对称美学延续椎名林檎个唱时期从专辑《胜诉的新宿舞娘》起所呈献之上下对称的美感，我们可以发现东京事变从出道作品《群青日和》、《遭难》在歌曲名称（主题曲 -> 翻唱曲 -> B Side）、演奏时间（‘群青日和’为3.33、2.22、4.04、‘遭难’为3.23、2.02、4.04）皆呈对称外，专辑封面（‘群青日和’是横的封面，‘遭难’则是直的排列，且皆半面晕光）和颜色基调（‘群青日和’为红色，‘遭难’为蓝色、CD上的印制‘群青日和’为红鹤，‘遭难’为蓝鹤）也成对称，而此特色在往后事变作品中也看得到，而这也让歌迷可以继续的解开对称的谜。
而专辑名称皆采双字策略，从《教育》、《大人》和《娱乐》都是采双字策略，但是从第四张专辑却是《SPORTS》，椎名林檎表示若是已以前的规则来看的话，第四张专辑可以叫做《竞技》－技巧的竞争，但是目前来看以平假名书写的概念会强一点。
其中《大人》，在歌曲名称、歌词本、封面对称外，连举办之演唱会都是《DOMESTIC! Virgin LINE》、《DOMESTIC! Just can't help it.》暗藏对称的玄机。虽然对称美学没有像个唱时期那样的令人觉得不可思议，但是她对音乐作品的坚持，仍然值得歌迷鼓励。最后对于“对称”的看法林檎则表示：“以胜诉的新宿舞娘来说，如果没有‘自我’的话，‘禁欲’也会消失。就是有这种多余的拘泥，让有些歌曲因而变得很可怜。”
