第1个回答 2022-11-05
装置艺术是一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。装置艺术混合了各种媒材，在某个特定的环境中创造发自内心深处的和／或概念性的经验。 装置艺术家经常会直接使用展览场的空间。 由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，在大多数的装置艺术中，艺术家的强烈张力扮演了极为重要的角色。 这个特色让装置艺术与传统雕塑的距离又更远了些，因为后者是着重于形式。 装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演…… 有些装置艺术属于场域特定艺术，它们只能存在于它们被创作出来的那个空间中。 在纽约的新当代艺术博物馆就经常展出这样的作品。
参考: .knowledge.yahoo/question/?qid=7006100803653
装置艺术： 1. 兴于1970年代，延续至今。 2. 地点，兴于美国，其次欧洲，至今世界各地都仍有人从事装置创作。 3. “装置”原来的…日常的意思是指挂画或展览布置；至70年代起才延伸出…专门指在特定空间中的艺术品。因此，装置艺术乃为一特定画廊空间，或户外地点所作的创作，虽然可以视之一个别观赏的艺术品，但我们更应将之联同其空间、场所视为一个完整的组合来欣赏。 4. 装置艺术的先驱主要始自50年代末至60年代的普普艺术。最著名的是艾伦．卡普罗的“偶发艺术”作品《sets》。 5. 虽然都是三度空间的创作，但与传统雕塑的最大分别是空间的运用和考虑。即雕塑放在博物馆中、画廊中，或搬到街上佢都系件雕塑，自身的价值已内建于雕塑本身之中。但如上所述，装置需与空间结合，搬离了它原来创建的空间，作品就变得不完整。 6. 再者，以另一角度考量，雕塑是通过（对物料的）造型处理来得出形体、意思，但装置是藉各元素、现成物（原来各物件已负载自身的文化内容），经组合（装置）后产生出新的内容。针对的不是造型，故此各种媒介的材料都可运用，如废物、塑料、书本、桌椅，以至影像、声音等。 7. 大部份装置作品是无法销售的。 8. 装置艺术作品通常在展出一段不算长的时间后便被拆除，留下来的只有记录文件。无法销售与密集劳力的创作过程，使得装置艺术无法满足80年代初，逐渐趋于市场导向的艺术圈。
参考: 《艺术开讲》（art speak） + 自己