谁知道虞美人的赏析

Question

100字左右，谢谢，急需

Answer 1

美人
蒋捷
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。

蒋捷，南宋末年人，自号竹山，宋覆亡后，遁迹不仕，卒于元代，年六十五岁。词集名《竹山词》。《四库全书题要》云∶「捷词字精深，音词谐畅，为倚声家之渠矱。」刘熙载云∶「蒋竹山词流动自然，然洗链缜密，语多创获。」

一首小令写尽人生三个阶段，通过「听雨」的心境感受，而以外在的景致物象，暗喻内心繁复而不能尽言的思绪。少年听雨时，总身在歌楼之上，血气方刚，伴著我的是昏红朦胧的罗帐，让烛光烘染得绮丽而迷离；壮年听雨时，却是在为人生奔波的船上了，面对的是广袤无际的江水和低重的云层，夹杂著孤雁划破西风的惨厉鸣声，不胜行役之苦，情境即如「星垂平野阔，月涌大江流」（杜甫〈旅夜书怀〉），面对垠垠无涯的时空，却没有归属感，单薄的一叶孤舟飘摇于开阔的江面，只倍感压力与悲沈。而现在听雨的地方已是在宁静空灵的僧庐下，发丝已斑白，体悟到人世间的悲欢离合只皆是无情的汰换及变迁。
此首词虽然笔法简单，令人易入词境，但脍炙人口、颂传不绝。作者运用〈虞美人〉这个词调两句一换韵的特质，将少年、壮年、老年三种截然不同的人生境界，藉由声情的转变，贴切而具体地展现出来。少年时期，作者使用漾韵（上、帐），以铺显出少年昂扬煜熠的气慨；壮年时则因为国破家亡、颠沛流离，而显得郁结又悲痛，故作者巧妙地使用东韵（中
、风）来突显；晚年的情境，则因为看破红尘无常，而心志转为淡泊宁静，作者则以庚韵（情、明）来衬显宣发之时的心境意态。藉由韵脚的转换，成功烘托出变化的处世心态，及时局世异的只身景况。
有些文学理论家即以这首小令，来阐明作家的创作风格，会因为生命历练的不同而有所转变。即所谓叶松石《煮药漫抄》云∶「少年爱绮丽，壮年爱豪放，中年爱简链，老年爱淡远。」 举蒋捷〈虞美人〉，是中肯的例子，藉由听雨的过程来表现少年时的绮丽浪漫、中年时的失意漂泊、老年时勘破红尘而回归自然。
不同时段的生活经历会造就个人相异的审美观及文风，就如同，李后主和李清照的作品可分为两个时期。李煜前期作品，多宫廷宴乐之作，不免较为香艳绮丽；后期则因为亡国之痛的影响，故深刻而反映出家国之悲。李清照前期作品，深情婉约、温柔无骨；后期作品则因为丧夫之痛、亡国之悲，故多有物是人非的之叹欤。
「悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。」倦卧僧庐，回想一幕幕的往事离合，又何济于事呢？ 就自放自己枯槁的心灵，默默聆听屋外的雨水，不息地点击阶前，直到天明吧。亡国之悲，隐然溢于词外，此词成于蒋捷遁迹于山林时，南宋已覆亡。半生经历烽火离难与飘萍流转，其饱受沧桑、尝尽世态炎凉的心灵，饱和一种极丰富的哀愁与美丽，淡淡晕染著末两句。似乎什么言语都已无法精确地描摹出此刻满目疮痍的心魂，那么就沈默吧，听任外在世界的自然声响进入似乎已空虚的内里。「欲语还休，欲语还休，却道天良好个秋。」（辛弃疾〈丑奴儿〉），当任何言语不足以承载内心繁复的思绪，就轻描淡写地说一句「好个秋天啊」。但，真是无怨无挂了吗？ 萧索和悲沈溢于言外的虚境。若非苦无眠，又何必「一任阶前点滴到天明」呢？ 而雨滴不断滴落阶前，就像手里握不住的流砂，绵绵逝去而无返。

以上为网上大众解释。下面说点个人的感受，听雨本身就是一种自我的感觉，如果楼主真要想理解的话，不妨自己找间小屋，找个僻静之所，于雨中漫听，相信会有更深切的体会。

Answer 2

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

参考资料：李煜的虞美人的赏析

Answer 3

李煜 后唐皇帝，写该词的时候，已经是阶下囚，正是从天上到地下的人间惨痛经历，让这首词历唱千年不衰，在全词中从始至终贯穿了懊撼终生的写意
春花秋月 这里是指歌舞生平，怎么不早点结束啊，一语道破
以前的事（国事）知道多少？（能知道多少？）
昨晚的东风吹拂了小楼（皇宫），在着月明的夜晚，不忍心在回头看了
皇宫还在那，只是该变了颜色（皇宫的大门是红色，婉转的表达了改换朝代）
问君（问自己） 问自己还有多少的不了的愁事
就想滚滚的一江春水向东一去不复返了（要能从头在来有多好啊，表露无疑）
全词，行云流水，淋漓尽致的抒发了作者的真实心态，字词朴实无华，哲理深刻，让人看后久久回味，荡气回肠，实是千古佳作

Answer 4

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。