大片有很多种啦，不过大片绝对不是只用一台相机，设置好参数就可以完全完成的，大多数情况下，大师们都需要很多辅助设备。比方说拍摄风光，展现水流的流动性，但是慢门会使得环境过曝，那就需要中密度滤镜的帮助，想要天空更蓝，景色颜色更好的话就需要圆偏光滤镜；拍摄人物大片，一个是人物的妆容，最重要的还是灯光，比如在室内的情况下，就需要闪光灯的帮助，闪灯的帮助不但能够弥补光线的不足，还能让人物的表皮更加细腻，眼神更加生动。成其事必先利其器，我是佳能党，所以一般用的是佳能原厂的闪灯，目前的旗舰是600 EX II-RT，在回电还有无线引闪方面的表现都很出色，相比起其他副厂闪灯的价格虽然不占优势，但是性能确是其他闪灯无法媲美的，所以对于对摄影有相对高要求的朋友来说，入手原厂应该是对作品有很大很明显的贡献的。
1.反 差
绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。
然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏
感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道
，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。
2.质 感
用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，
物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得
富有特点的表面结构成为上像的好题材。
3.色 彩
色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在
为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情
况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说
也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别
上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为
拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互
相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍
摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、
油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。
但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合
在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。
另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些
阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。
如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是
非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强
烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。
4.自 然
自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和
摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。
永远不要强迫被摄者，要让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。
5.逆 光
逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练
的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较
容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的
部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光
照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平
淡无味的照片。
6.近 摄
作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太
多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，
同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。
7.远 摄
使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头
的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。
主要要素：长焦及 大光圈都可以拍出此类照片。光圈大，景深浅，可以将背景虚化，例如佳能单反相机配85/1.2的镜头，或135/2.0的镜头，都很容易出此效果。背景可以虚化的非常漂亮，柔和的像奶油。 查看原帖>>
每个人的风格和审美都是有差异的，还有对色彩的运用，就得靠自己多摸索，这头一般。
建议找专业的摄影公司拍！因为，要好的质感，就是看光怎么打，质感就是光打到物品，反射到眼球的效果！拍物品，灯光已经决定一起！希望能帮到你！
1、设备要求，单反相机加定焦镜头；
2、布光要合理；
3、摄影技术；
4、后期处理。
还需要多加练习。拍好了不容易。
数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。
摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。
1. 随时准备好相机
你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！
如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2. 靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。
3. 抓稳相机
在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。
4. 照明和用光
光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。
好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。
创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！
5. 让拍摄对象显得更自然
拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。
6. 背景简单化
简单的背景会使人集中注意力于主体上。
一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。
7. 准确构图
毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。
8. 准确曝光
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
9. 准确对焦
我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。
10. 寻找适合自身的选题
做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。
这是利用了小光圈景深范围较大的原理。简单举例说，假设某光圈下的景深为3~5米，那么距离相机3~5米这个范围内被摄物体都是清晰的，那么你在3米处聚焦，然后半按快门锁定相机参数，然后向后移动2米，这时被摄对象仍然在景深范围内，仍然是清晰的，而背景已经超出了景深范围，自然就被虚化了。 查看原帖>>
2.取景 你一定要注意一下背景是否干净和整洁，很多人都喜欢在卫生间对着镜子 *** ，其实深白色婚纱摄影建议还是不要《吸血鬼日记》三主角性感 *** 大片欣赏，这种地方光线不太好，而且空间狭小，拍出的照片给人一种拥挤和凌乱的感觉，而且手持相机或者手机稍不注意就会拍虚，而且会有一种给手机或相机做广告的嫌疑。 3.造型 可以将相机放在眼前，这样可以巧妙的塑造出朦胧的艺术感，可以通过面部表情和肢体动作来打造漂亮的造型，你可以把相机和手机设置定时快门，这样你就可以在一切设置完毕后，还有及妙招的准备和调整时间。<proinsight-br>