第1个回答 2024-04-25
在PAF公共艺术博览会的访谈中，我们有幸邀请到暨南大学的艺术大师郑晓君，她以其独特的视角解析装置艺术的无限可能。装置艺术，源自杜尚那辆自行车轮的革新思维，自20世纪60年代起，它在当代艺术领域绽放异彩，不仅在室内空间中驻足，更延伸至公共领域，其核心在于与观众的深度互动。
郑晓君的艺术旅程始于不同专业领域的碰撞，她将装置艺术定义为“场地、材料与情感的交融”，强调每个元素的协同作用。装置艺术的领域丰富多样，有“物派”倡导的现成物的新生命，如艾未未的“一亿颗瓜子”，象征性地探索梦境与现实的边界；还有“技术派”如纽约现代艺术博物馆的“雨屋”，科技与艺术的无缝对接，为观众带来沉浸式体验。
装置艺术的历史轨迹是一部创新与变革的编年史，从60年代的反叛传统，70年代的社会议题探索，到80、90年代科技元素的融入，直至21世纪，它挑战着传统的艺术形式，科技成为推动其形式演变的重要动力。郑晓君的作品尤其注重将装置艺术与新媒体结合，她的创作不仅关注社会议题，更追求观众的参与和互动。
在艺术家、空间和作品之间，装置艺术如同一场对话，要求作品与环境相融，激发观众的感知与参与。郑晓君的作品总是充满开放性的探索，商业与艺术的平衡点上，她更倾向于艺术的真诚表达，而非迎合市场。她的目标是通过作品引导观众思考，共同面对社会问题，如同她即将在2022年广州国际公共艺术博览会上呈现的新作《路过》，通过影像交互，让观众体验到时空的逆转与艺术之美。
郑晓君的新媒体工作室，ZXJ，始终致力于创新与突破，他们的作品如《路过》展示了科技如何与艺术交织，创造出超越传统边界的艺术体验。她的创作不仅丰富了公共艺术的版图，也为精神文明建设增添了色彩，尤其是在文化相对匮乏的地区，她的艺术实践无疑起到了积极的推动作用。
这就是郑晓君，一个以装置艺术为媒介，挑战常规，不断探索的艺术家，她的故事和作品，正在公共艺术的舞台上熠熠生辉。