李可染山水画作品有为祖国山河立传、李家山水、牛和牧童等。
1、为祖国山河立传。
是李可染的夙愿，而李可染在现代中国画领域的开拓性贡献，正是他那被誉为“李家山水”的山水画。早在1942年，在重庆的李可染就认识到要从事中国画革新，必须具备对传统的深刻认识与把握，因此确立了“用最大功力打进去”，再“用最大勇气打出来”的基本路径。
在《谈对中国画改造的看法》一文中，李可染提出了“改造中国画首要第一条”：“必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。什么是创作源泉，古人说是'造化’，我们现在应当更进一步的说是'生活’。” 到大自然中去写生是李可染的断然选择。20世纪50年代，他展开了大规模的写生，每一次写生都倾注了自己对中国画发展的冥思苦想。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。1956年，李可染进行了一次行程数万余里的写生。
他自述到：“这次写生，时间长达七、八个月之久，遍历太湖、杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、韶山、三峡、重庆……”他后来说：“没有1956年，就没有后来的作品”。这一次写生，从“对景写生”发展到了“对景创作”。1959年，李可染又南下桂林写生。此后人们发现，桂林山水成为了李可染后来百画不厌的题材，也构成了“李家山水”的重要风格来源。
2、李家山水。
给人一种山势扑面而来的感觉。李可染摒弃了传统山水画的“留白法”，他喜欢满构图，如有空白也常常会用大段的题款加以补足，而中国传统的山水画构图大多取的“平远法”在“李家山水”这里也一变为“仰视法”，山体因此显得顶天立地。在中国美术馆举办的展厅里，三幅《万山红遍》因为其鲜艳的颜色而显得十分抢眼。
人们很容易就可以发现，李可染大部分山水画都是“以墨胜彩”（吴作人评语），而借“黑”出奇正是李可染山水画变革的一大独创。在光线处理上，李可染则借鉴西画的测光、逆光手法来表现山的神秘与雄浑。受老师黄宾虹的影响，李可染“惜白如金”，在“李家山水”中，瀑布、梯田、小屋的高光留白总能成为画中的“点睛之笔”。
李可染的学生、中国著名国画家范曾有这样一句评语：“于中国山水画史上，有两艘锦缆宝筏，李可染和傅抱石，已然被公认为黄宾虹以后不争的伟大存在。李可染独创的富有鲜明时代精神的“李家山水”，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步。
3、牛和牧童。
李可染的牛，同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。李可染画牛始于20世纪40年代。李可染画牛不断，直到生命结束。 1980年，在人民画报社成立三十周年之际，李可染受邀欣然为人民画报作画以示纪念。可染先生赠给我们的画正是以牛和牧童为题材。
画面上，两个天真活泼的牧童分别坐在牛背上，似乎正在对话，简单几笔画成的两头牛看形神兼备，有一种让人莞尔的可爱之气。画的上方，可染先生题跋曰：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强；牵犁驾车，终生劳瘁。事农而安不居功，纯良温驯，时亦强犟。稳步向前，足不踏空。皮毛骨肉，无不有用。形容无华，器宇轩宏，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌画之”。