在17世纪的西班牙艺术史上， Diego Velázquez</（1599-1660）的名字熠熠生辉，他以其卓越的才华和对生活的深刻洞察，成为那个时代最杰出的画家。作为宫廷画家，他既为国王和贵族绘制肖像，也细腻捕捉寻常人的生活瞬间，仿佛将观众带入那个时代的西班牙街头，感受那个时代的风俗与光影交错。
他的画作，如《煎鸡蛋的老妇人》（1618）、《赛维利亚的卖水人》（约1619-1620）等，以简洁的背景和生动的写实手法，展现了与卡拉瓦乔作品相似的强烈对比和生动细节。在意大利之行中，委拉斯贵支不仅吸收了卡拉瓦乔的手法，还深受鲁本斯和提香等大师的影响，这些经历在他的作品中留下了独特的印记。
从教皇英诺森十世像（1649-50）到玛格丽特公主（1656）和宫娥（1656-1657），委拉斯贵支的画风发生了微妙的变化，色彩和笔触更加丰富，尽管不如早期作品细腻，但结构严谨且富有张力，色彩运用的微妙变化增强了画面的层次感，体现了他对生活和自然的深刻理解。
委拉斯贵支的艺术影响力超越了时代，他的创新和多样化的表现手法，如自然主义与个人风格的融合，对后世产生了深远影响。马奈赞誉他为“画家的画家”，毕加索、达利和培根等大师都以他们的作品，通过重新诠释委拉斯贵支的形象，向这位大师致敬。例如，培根创作的教皇英诺森十世像的变体，更是将这位大师的肖像艺术推向了新的解读层次。
尽管委拉斯贵支的作品中日期标注不多，但通过风格和历史事件，我们仍能感受到他艺术生命的脉络。他的《镜前的维纳斯》（约1647-1651）和《纺纱厂》（1657）等画作，无疑是他的艺术成就的璀璨明珠。
委拉斯贵支，这位跨越宫廷与生活的艺术家，以其独特的视角和深刻洞察，不仅塑造了自己，也塑造了艺术史的篇章，成为永恒的艺术经典。