第1个回答 2017-12-05
午夜削梨
洛夫
冷而且渴
我静静地望着
午夜的茶几上
一只韩国梨
那确是一只
触手冰凉的
闪着黄铜肤色的
梨
一刀剖开
它胸中
竟然藏有
一口好深好深的井
战栗着
拇指与食指轻轻捻起
一小片梨肉
白色无罪
刀子跌落
我弯下身子去找
啊！满地都是
我那黄铜色的皮肤
鉴赏
洛夫以一种外科医生般的冷静，开始了一首诗的启动，并且几乎终篇都保持了一种这样的节制、审慎。至于洛夫此刻所面对的这只梨子，首句的“冷而且渴”，给人以这样的感觉，似乎这幕诗的戏剧场景，不是某个具体的房间，而是一片没有围墙的秋风旷野。
那确是一只
触手冰凉的
闪着黄铜肤色的
梨
这一节，继续从触觉、色泽上深化秋天的凉意，并将这一只韩国梨电影的特写镜头般，置于读者案前，占据了读者的全部视线。“闪着黄铜肤色的/梨”，仿佛国画大师的一笔点染，意境全出，然后，诗人笔锋一转，切向梨子的内部，这节诗中，即使诗人还没有取出削梨的水果刀，那映衬梨子的“冰凉”“黄铜”等冷性词语，就已给人一种刀锋森然闪出的感觉。
一刀剖开
它胸中
竟然藏有
一口好深好深的井
这一刀剖出的梨核，以“胸”称之，显然有着深广的暗示。它所包蕴的“深井”的意象，在全诗的重要位置，向内深入。这只梨核的过去，显然已经历了难以计数的岁月，春夏秋冬的轮回，才有了眼前的这一粒粒的沉淀；它的未来，或许是又一次的绽芽、抽绿，开放出美丽的花朵，再形成一个“胸”中的核，无限地轮回下去。或者，被一柄偶然的刀切断，逼入另一个的歧途与另一种的循环……总之，是一个时间的黑洞，一个深不见底的井。而当这样的“深井”与“黑洞”，指向一种人的命运的时候，个体的人如何能够不战栗：
战栗着
拇指与食指轻轻捻起
一小片梨肉
诗的戏剧性场景发展至此，将读者的目光聚焦于诗人削梨后的“拇指与食指”之间。研读这首诗时，每及于此，我都要联想到周邦彦的“纤手破香橙”与它的戏剧性诗境——只是一个在恋情浓的几乎化不开的锦幄；一个在似乎没有围墙的森冷秋夜。这两首诗的完整的戏剧性场景，铺陈、纵深、跌宕、回旋的完美结构，在新诗与古典诗中，都是不多见的。而诗人此刻战栗着的心境，对着拇指与食指间的这一小片“梨肉”所感的椎心之痛，实有若鲁迅先生的“抉心自食，欲知本味，创痛酷烈，本味何由知?痛定之后，徐徐食之，然心已陈旧，本味又何由知?”——在这人类存在的“黑洞”与“深井”之上，无奈的诗人只能痛楚地喊出一声：
白色无罪
这一声呐喊，仿佛刀锋挑破了最深的岩层，而引发的一句火山喷发。白色的梨肉，洁白的无辜，为何总是如此的遭遇——而人们的日常无动于衷地削食着一只只梨子，可曾想到自身也是一只梨子，为一种命运所削食着，失去自己的保护层……念及于此，诗人不由
刀子跌落
全诗的戏剧性至此，达到高潮，亦由此进入了最后一节——
我弯下身子去找
啊!满地都是
我那黄铜色的皮肤
是寻找失落的刀子?还是寻找失落的灵魂?这里的“我”，不仅是指诗人自己，亦代表着人，人类。而之所以用“我”，既是戏剧性诗境的需要，更是给读者以一种无可回避的痛楚感——因为这痛楚就来自这眼前站立着的诗人，一个赤露着流血的灵魂。至于那落了一地的“黄铜色的皮肤”，它们还是“我”的一部分吗?它们很快就会像削去的梨皮一样，干瘪、萎缩，最终被时间扫除到某处无以名之的角落。
这首由诗人(人)与梨(自然)的互动关系，来探讨一种人的存在状态的诗篇，到此结束了，在由“梨”引发的诗思中呈现出一种高远的哲学，并把读者引领到一个瞭望塔的高度。但洛夫的诗境是否就囿于此呢?在中文里，“梨”与“离”还是同音，中国的家庭或情人在吃梨时，都不会用刀把梨从中分开吃，因为那意味着分离，永别。而洛夫诗的一开始，就把这只“梨”定义为“韩国梨”，令我们联想到无情的三八线，将朝鲜国土一剖两半的国难。再由此联想到诗人自己的国度，亦被一湾浅浅的海峡残酷地分割，数十年骨肉分离。因此，这“满地都是”的“黄铜色的皮肤”，更是一种命运的遗弃，历史的遗弃，是一出人类的悲剧。这一切使洛夫的这首诗，具有了一种史诗的品质。本回答被网友采纳