第1个回答 2019-12-02
很多孩子都喜欢绘画，他们画天、画地、画小鸟……他们画一切所喜欢的东西。孩子们喜欢用一支笔在纸上自由地描画，这是因为孩子把它当做一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。
父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多家长在指导和评论幼儿的作品时，往往会走入一种误区，经常会听到这样的评价：“你怎么跟老师画的不一样呢”?“你画的是什么呀，方不方正不正的?乱七八糟。” 这些评语会在无意中大大挫伤孩子绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。
目前一些家长在欣赏孩子绘画作品时存在的问题：
1、以成人的眼光看待孩子的绘画作品。
2、重技能技巧轻习惯的养成。
3、重结果轻过程中的情感体验。
那么，如何正确欣赏和理解孩子的绘画作品呢？
1、耐心倾听——理解孩子的画
作为孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一副绘画的意图。孩子们把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他们讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的快乐，领会画中的情趣所在。
弗兰兹.西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说评价孩子的的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。
2、激励评价——呵护绘画激情和创意
赞美的语言会激励孩子的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，总是用几句类同的语言去赞美他们：“画得不错!
第2个回答 2019-12-02
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
第3个回答 2019-12-13
我觉得最重要的是看人物的神态，看看这个人物传达给了你一种怎样的心境？你从这幅画中获得什么样的感觉！欣赏绘画就是让我们的心灵暂时获得宁静，远离俗世的纷扰，而只有能真正吸引人的图画才是佳品，不管是山水或者是风景，只要能够给人带来美好的瞬间也就达到了绘画的目的，这样能让人看着赏心悦目这样能让人看着赏心悦目，就不失为好的作品！而不是看绘画的人背后的名气，名气再大，那图画不能给人好的感觉，
第4个回答 2019-12-02
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
第5个回答 2019-12-02
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通 过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者 审美感受的艺术形式。
画作是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造 型性、可视性、静态性和物质性的一种造型艺术。 欣赏绘画作品对女性的气质修炼和性情陶冶是大有裨益的。
懂得欣赏绘画作品的女人,不一定有出众的外表，但绝对有超凡脱俗的魅力，这种魅力源自于行云流水般的神态以及雍 容华贵的美感。一个女人，若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中，一定能焕发出与众不同的光彩。
1。中国画的内容中国画（亦称国画)是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料 和工具的不同，是经过无数画家的努力而形成的、是带有民族特色的画种，是世界艺术的重要 组成部分。
(1)中国画是我国传统造型艺术之一，简称国画。(2)中国画讲究形式美，要求作品有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重 视用笔、用墨，构图不受时间和空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特 色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 (3)中国画从题材上分为人物、山水和花鸟三类，从表现形式上可分为工笔和写意两种。(4)中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
(5)中国画的用具有生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。(6)中国画中的笔法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法有皴、擦、点、染。 (7)中国画的用笔主要有以下几种方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚 锋等多种用笔方法。(8)墨分为五色:焦、浓、重、淡、清，中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡 墨、清墨。(9)从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为干、湿、浓、淡四个字。