第1个回答 2022-11-14
什么是国画
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
山水画有什么寓意
有山有水好心情。
山水画什么意思
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、溼墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多溼笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。
国画是什么意思
所谓国画,就是中国传统绘画.与其他画不相同的,就是他的材料.中国画的主要材料有;笔墨纸研.笔有白云狼毫,墨有一得阁纸有川宣徽宣研则可以用墨盒,就说到这,有何疑问请问我老爸,风的精灵陪你
水墨画是什么意思
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、溼墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多溼笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。
山水画中一间小屋是什么意思
增添生机人气，让画面更加贴近现实生活，让山水画更增添趣味
什么是山水画
中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画中,也有人物画,还有静物画及风景画等,一般把画山和水的画称做风景画,而不叫山水面。在中国,大体相当于外国风景画的作品,长期以来被人称作“山水画”,大家始终不习惯称之为风景画。 山和水,代替著“江山”,这在中国人的传统观念中,是祖国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立,到元代达到了高峰。从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流,它的艺术成就超过了其他许多艺术门类,成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达,也正是因为它同西洋绘画中的风景画有很大的差别,这是我们需要了解的。 由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别,因而也形成了它独特的一面。中国山水面的主要艺术特点,是讲究意境。意境并非山水画所独有,而是我国传统画论、诗论中常用的概念。它作为形象思维的产物,在小说散文中也有。而意境在山水画中则显得尤为重要,因为画家描绘的景色,总会寄托著一定的思想感情。所谓意境,说得简略一点,就是景与情的有机结合,包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在西洋的近代风景画中,非常重视景物上的光,及其固有色彩因受到光的影响所起的变化,要求描绘得酷似实际的景物。而中国的山水画,虽然具体的景物有南方北方之分,但并不要求一山一水的刻意模仿;时间有朝暮之分,却并不计较具体的钟点;日月有阴晴之分,也不过分追求光暗程度。总之,虽然要求真实,但又要求有很大的概括性,这也是中国山水画的重要特点之一。 在中国的山水画中,常运用大片的空白来衬托气氛,突出主题,这是中国山水画的一大创造,丰富和发展了中国画的艺术表现力。经过历代画家长期的艺术实践,这种根据作画立意的需要,在画面上留下许多空白的艺术手法,就成了中国画在构图上的一种特色。在中国的传统绘画中,常把运动空白的艺术手法,称为“计白当黑”。 再者,在中国山水画中常有落款,这也不同于风景画。画家把题字作为整个构图的一个重要组成部分,这样,不仅可以使书法和绘画彼此配合呼应,还可以借文字表达作品的含义,使诗情和画意结合在一起。再加上朱红的印章配合,成了中国画的又一独特传统,它们可以平衡布局,调整画面,起著很大的作用。 为什么有时把中国画叫水墨画中国画是我国古人发明的与众不同的画种,在绘画制作过程中,所运用的技法和材料,与西画里的油画等有很大的差别。比如油画的颜料含有油的成分,必须用松节油、调色油调合颜色才能画,而且必须在油画布或经过加工的纸上才能使用。中国画大都画在纸上,这种纸也是特别的纸,区别于我们平时写字、画蜡等画用的白版纸或印挂历用的铜版纸等,它含有更多的纤维,由特殊材料制做而成,即宣纸。宣纸比油画布或其他的纸张都薄,手感柔软,质地细致。宣纸又分生宣和熟宣两种。吸水量很大,不容易掌握水分的纸被称为生宣;吸水量相对少,也就是画在纸上的笔触不易干,水量多时不易吸收的纸,被称为熟宣。生宣纸因它的吸水量大而常用于写意画,吸水量小的熟宣纸则常用来画细致入微的工笔画。 刚才还谈到中国画和画西在材料上有很多不同之处。中国画使用的材料主要是水和墨,再有就是经过特别加工的中国画颜料。墨在中国画当中占有极其重要的地位,墨经过不同水量的调和,本身就能出现多种变化;再经过绘画制作中笔锋的灵活运转,就形成了无数种丰富多彩的变化,这也是中国画与众不同的关键所在。墨经过水的调合,能演变出不同感觉的墨色,构成画面的整体色调,使画面具有丰富的层次。就中国的颜料来说,也包括两种质地,一种是矿物质颜料(这种颜料放在水中片刻后有沉淀),另一种是植物质颜料(无沉淀)。中国画的颜料在绘画中起附助性的作用......>>
国画是什么意思
就是国画嘛！向书法 工笔 仕女图之类的纯手工画出来的就是手绘国画
山水画中忌“圭角”什么意思?
1.圭的棱角。泛指棱角。比喻锋芒。《礼记·儒行》“毁方而瓦合” 汉 郑玄 注：“去己之大圭角，下与众人小合也。” 孔颖达 疏：“圭角谓圭之锋铓有楞角，言儒者身恒方正，若物有圭角。” 宋 欧阳修 《张子野墓志铭》：“﹝ 子野 ﹞遇人浑浑不见圭角，而守志端直，临事敢决。” 宋 范成大 《枕上六言》诗之二：“独眠被出圭角，晏起帐承隙光。” 明 冯梦龙 《智囊补·上智·王守仁》：“ 阳明 平日不露圭角，未尝显与 濠 忤。”
2.引申为突出的特点。 清 昭连 《啸亭续录·小说》：“一百八人原难铺排，然以必各见圭角，始为著书体裁，如 太史公 汉 兴诸王侯是也。”
3.痕迹，迹象。《醒世恒言·赫大卿遗恨鸳鸯绦》：“我如今赏他一两银子，教他以讨银为名，不时去打探，少不得露出些圭角来。” 清 昭连 《啸亭杂录·今上待和珅》：“上知其意，吟咏中毫不露圭角。” 蒋维乔 《中国教育之回忆》：“ 蔡孑民 虽不以社员为然，而态度温和，不露圭角。”
形容女孩长得像山水画是什么意思
长得有文艺