第1个回答 2022-10-31
问题一：工笔画和写意画的区别有哪些 工笔和写意的区别在于 ：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分
为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。
写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写
意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周P的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大
气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
问题二：工笔与写意山水画的最大区别 我是画工笔的,画的主要是花鸟,多少对山水有一点了解,我认为他们的区别很大,它们完全是两种风格,工笔注重的是一些细节的东西,线条一定要自然,而写意更偏重于整体的大意,很少注重细节问题.写意:顾名思意就是把你内心想要表达的内在含意给写画出来所以画写意的意境应该更高一层了.
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
如有帮助，望采纳
问题三：写意、白描有什么区别？ 什么是白描？
白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
以上资料转载自：arts163/...D=8054
什么是写意？
写意画顾名思义是与工笔画相对应而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意。
写意画又分大写意、小写意、兼工带写。但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限。如齐白石的花卉草虫：花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。
以上资料转载自：arts163/...D=8025
问题四：比较线描,工笔,写意作品之间的区别 线描：有铅笔、炭笔线描，毛笔线描。一般是简单结构线和轮廓线的绘画。
工笔：工笔画是国画的一种，讲究笔触细腻，轮廓鲜明，色彩自然。
写意：重点是在意向话，不拘一格，色彩浓重，色彩层次感较强，没有细腻的轮廓。
下面看几张图
1、线描牡丹
2、工笔牡丹
3写意牡丹
问题五：工笔画和写意画有什么区别 工笔画的毛笔粗略的分，勾线的-如狼毫紫毫或兼毫等硬毫的毛笔。着色的-多是羊毫或者兼毫的。有的时候也用板刷等工具。
网上搜搜或者找几本工笔画技法书或者专门介绍工具材料和常识的书籍。推荐毛笔-善琏湖笔厂的双羊牌毛笔，双是繁体字的双，注意商标。去这个网站先看看吧。在当地的卖笔墨纸的店找找吧。
问题六：中国写意画，没骨画，工笔画的区别以及各被喜欢的程度？ 工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
中国画讲究”境中有象，象外有境，境由象生”．无论工笔或写意均注重，形神兼备的美学思想．
而工笔注重形似 写意注重神似！
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有笔骨--即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是郊诸黄之格而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌真似粉堆，而不作圈线，（注：在中国古代粉即是色），这即没骨画法。
问题七：水墨画与写意画有什么区别？ 水墨画是中国画的一种“形式”，
写意画是中国画的一种“画法”，
二者概念都不一样
问题八：工笔画与水墨画的区别是什么？ 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。是水墨画的一种。水墨画另分为白描和写意。你说的那个图有很多种不知是哪个。普通来说，细致入微，层次浑厚，栩栩如生的多是工笔画了
问题九：解释一下大写意，小写意，工笔国画的区别与联系。 有人说“工笔就是神散形不散，重点在形；写意就是形散神不散，讲求神似”。
写意国画（粗笔即为大写意，细笔即为小写意）讲究渲染，潇洒自如，豪迈不失雅趣，山水画多为写意；工笔则是精细之作，技巧精湛者为之，讲究神韵与唯美。仕女图、花鸟图皆为工笔。
总的来说工笔浪漫，写意洒脱，各有所长，都是国画美学的极致。