第1个回答 2024-04-16
在2018年的音乐世界中，即使尝试避开华语的商业热门，纯音乐的旋律依然难以摆脱那些熟悉的旋律陷阱。《离人愁》的崛起，李袁杰的创作被指借鉴了周杰伦与任然的风格，这引发了一场关于音乐创新与抄袭的深度探讨。国风歌曲似乎在一片相似之中寻找差异化，但网红歌曲如《学猫叫》和《佛系少女》的风靡，就连理发店师傅都能误以为它们是《星座恋人》的翻版，可见其影响力之广。
音乐创作中的重复与借鉴并非新鲜事，麦小兜与本兮的歌曲中也可见相似之处。为避免尴尬，一些国内音乐人开始挑战自我，尝试用外语创作，如《红昭愿》和《Midnight Fantasy》的异国风情，尽管存在争议，但也显示了他们语言表达的突破。翻唱和汉化现象蔚然成风，如《文爱》坦承其源自luke Christopher的《Lot To Learn》。音乐创作的交融，揭示了中国音乐人在跨文化交流中的成长。
版权问题在这一年尤为突出，如网络歌手“买辣椒也用券”因《起风了》的版权争议而经历了下架与复上架的过程。《我的一个道姑朋友》未经授权的翻唱引发了版权归属的热议，《123我爱你》的旋律甚至引来“汉化”歌词的讨论。引入阿拉伯和印度音乐的声音响起，期待打破传统界限。网络填词热潮被文人墨客点燃，如MC半阳的《我的将军啊》和《BINGBIAN病变》，连纯音乐如《樱花泪》也被填词，版权保护之路仍然漫长。
网红歌手巴音汗的作品《80000》在改名后仍然可见外来音乐元素的痕迹，而喊麦界的一些行为似乎在版权保护的边缘徘徊，这再次强调了尊重原创与版权的重要性。在音乐的海洋中，我们既要欣赏其多样性，也要坚守对原创的敬意，让每一首歌都充满独特的灵魂和价值。