表现真诚爱情的诗..诗人从相见不易.离别更难写到春蚕到死,蜡炬成灰..
用比喻来写强烈的想死和矢志不渝的爱情...
《送孟浩然之广陵》 作者：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 【注解】： 1、黄鹤楼：建在湖北武昌西边的黄鹤矶上，下面就是长江。 2、烟花：指暮春浓艳的景色。 3、碧空尽：指船消失在水与蓝天相接的地方。 【韵译】： 老朋友孟浩然，辞别西楚的黄鹤楼； 阳春三月烟花如海，他去游历扬州。 一叶孤舟，远远地消失在碧空尽头； 只见浩浩荡荡的长江，向天际奔流！
这是一个解签语哦。呵呵 解语如下。
第十四签 中吉 苏东坡醉酒
为爱幽闲多种竹 *** 赏雨在茅屋
醉时卧倒杏花边 怕听莺儿惊梦熟
苏东坡，宋代文学家、诗画家，在诗词字画中皆有卓越成就，被列入“唐宋八大家”。但仕途坎坷，曾多次被贬谪，亦曾来过广东省惠州等地。晚年北还，归隐，寄情于山水、诗词、字画。
签语描写东坡归隐的清雅生活：为了幽闲，在居所周围种满绿竹，把时间都交托给春天，或躲在茅屋里赏雨，或醉后眠在杏花旁边，安然入梦乡，最怕被黄莺的歌声吵醒。此乃安逸之象。
流年：并非十全十美，但也快活无愁。 事业：工作愉快，事业无大发展。
财富：衣食丰足，宜置业安居。
自身：安乐，但要戒多言。
家庭：家中有喜事，如生女，更好景。
姻缘：夫妻或情侣之间，常有“耍花枪”式的小争吵。
移居：旅游运很好，出入须防财物损失。
名誉：不要争于表现自己，让别人慢慢发现您的好处。
健康：身体会比去年较好，吃多些，睡多些。
友谊：朋情广阔，应酬较多，小心口舌是非。
雨后的溪山格外的明净，
初晴的花和柳树一片清新。
突然听到穿过雨和树的黄莺叫声，
宛转动听似乎是天外之音。
我的诗兴正好被撩拨起来，
却莫名地怀念起异地的友人。
许是受到惊吓黄莺一飞不见，
留下的却是一地的绿荫！
江陵愁望寄子安
鱼玄机
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
女诗人鱼玄机的这首写给情人的诗（题一作《江陵愁望寄子安》），
首句以江陵秋景兴起愁情。《楚辞。招魂》：“湛湛江水兮上有枫，极目千里兮伤春心。”枫生江上，西风来时，满林萧萧之声，很容易触动人的愁怀。“千枝复万枝”，是以枫叶之多写愁绪之重。它不但用“千”、“万”数字写枫叶之多，而且通过“枝”字的重复，从声音上状出枝叶之繁。而“枫叶千万枝”字减而音促，没有上述那层好处。
“江桥掩映——暮帆迟”。极目远眺，但见江桥掩映于枫林之中；日已垂暮，而不见那人乘船归来。“掩映”二字写出枫叶遮住望眼，对于传达诗中人焦灼的表情是有帮助的。词属双声，念来上口。有此二字，形成句中排比，声调便曼长而较“江桥暮帆迟”为好听。
前两句写盼人不至，后两句便接写相思之情。用江水之永不停止，比相思之永无休歇，与《室思》之喻，机杼正同。乍看来，“西江”、“东流”颇似闲字，但减作“忆君如流水，日夜无歇时”，比较原句便觉读起来不够味了。刘方平《春怨》末二句云：“庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”，晚清王闿运称赞说“以东、西二字相起，（其妙）非独人不觉，作者也不自知也”，“不能名言，但恰入人意。”（《湘绮楼说诗》）鱼玄机此诗末两句妙处正同。细味这两句，原来分用在两句之中非为骈偶而设的成对的反义字（“东”、“西”），有彼此呼应，造成抑扬抗坠的情调，或擒纵之致的功用，使诗句读来有一唱三叹之音，亦即所谓“风调”。而删芟这样字面，虽意思大致不差，却必损韵调之美。
鱼玄机此诗运用句中重复、句中排比、尾联中反义字相起等手段，造成悠扬飘摇的风调，大有助于抒情。每句多二字，却充分发挥了它们的作用。所以比较五绝“自君之出矣”一体，艺术上正自有不可及之处
“大江歌罢掉头东”起句气势雄伟，表达了负笈东渡寻求真理的决心。“掉头东”，掉指船桨，则表明义无反顾的抉择。。
“邃密群科济世穷”，说的是即细密地研究多门科学以拯救濒临绝境的中国。
“面壁十年图破壁”，借达摩面壁修禅的故事反映出诗人刻苦钻研欲达到的境界和追求。
“难酬蹈海亦英雄”，则表明诗人此次为了革命需要放弃留学的豪气。“难酬蹈海”即难酬蹈海之志的意思。
青春的日子容易逝去，学问却很难成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。还没从美丽的春色中一梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。
上半句描写了春天的景色一幕：一条小河流淌在碧绿的山间，细雨微风中杜鹃在欢快地歌唱。
下半句描写了辛勤劳作的乡人们：乡村四月里人们是多么忙碌，
才侍弄完蚕桑又开始了插田。
[赏析] 求淡之美，得禅趣，不亦乐乎 春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画”，好一幅淡之图。中国的水墨画深得淡之美的意趣，在一张玉版宣纸上，寥寥数笔便经营出一个意境，墨色有时淡得接近于无，却给你留下的想像空间。“空山不见人，但闻人语响”，更耐人思索。李叔同笔下的“薄”与“淡”，是近于有，仿佛让你感受到一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，好像春天早晨一股清新，给人留下一种的纯净。这是谈，是一种至美的境界。苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，是大自然的西湖。认得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细鱼，碧水，微风，柳枝，浆声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，才是最美的西湖，像一幅淡淡的水墨画。而《春游》中的游春人，正是苏东坡笔下的西湖，“游春人在画中行，万花飞舞春人下”。 “梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。”阳春三月，风和日暖，信步城外，看杨柳依依，野花灿烂，身心不由得清爽而浪漫。“三月风情陌上花”，是花在其中才使得生命璀璨、人在其中心情才得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂。花朴素而恬淡，不落尘俗，从古代长到现代，不枯不衰，犹如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今多少王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女。三月陌上花，让人爱，让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。陌上花开，只有从俗累的生活中走出来、悄然伫立阡陌并为陌上风情陶醉的人，才能感受它的精神，它的风情。此句让你有如上所述的审美感受。 “莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”人归去，是在夕阳西下后，这正是“陌上花开，可缓缓归矣”。人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。这使人想起这样的故事：在后宫粉黛的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人，款摆腰肢，走在一千多年前江南临安的阡陌上，这时一骑快马飘然而至，驿者把一封信递给贵夫人，原来是吴王嘱爱妃只管消受春色，不必急着回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，缓缓归，多么柔情的一句话!可再柔情、再体贴的话，也难使国家逃脱倾覆的恶运。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》，在胸中的郁结一吐为快，“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非”其中浸染著对人事盛衰的感慨。然而李叔同，可能又是一种触角，他触控到了历史与文化，抚摸到了这陌上娇嫩而又顽强的花朵，体味到了让心灵在陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。正因为如此，才让人归去，以便不让人们在看到花栉风沐雨、浸透艳丽与沧桑时而唏嘘不巳。 作诗是讲求意境的，李叔同不仅精于音、画，更精于诗，他是深通“无我之境”的。由于“无我”，诗词的天地才广大无边，诗学的语言与宇宙观是息息相关的。柏拉图及亚里士多德所发展出来的认识论的宇宙观，强调自我追索非我的世界的之事的理性程式，因为没有诗的媒介，因而难以表达的。李叔同，后来的弘一大师，他不是用佛学里小乘或大乘的宗教意义，而是用文学创作的表达方式，从媒介的“花”到作品中整个精神生命，创造了一个“淡”的“无我”之境。 人生，其实也是这个道理。特浓烈人生哲学有“我”者，自然是积极主义了；但执恰淡生活观的“无我”者，也未必不是又一种积极。尤其是落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是追求这种淡之美的境界。 “春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下……”这声情并茂、韵味十足的诗句便是我国近代第一部合唱作品《春游》的歌词，又用自然流畅的曲调，抒情优美的旋律，十分工整的曲式结构，科学的和声，把歌词的意境塑造到充分、完美，因此是我国近代音乐中具有较高艺术水准的典范作品。 读歌词，唱歌曲，想弘一，能让你从《春游》中得到启示：人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎?
《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境巨集深，展现了范仲淹词柔媚的一面。
这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
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