中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身，他对浙江和中国民族民间音乐及其发展的贡献是巨大的。
他首创吹笛循环换气法，创造和首先使用了排笛，创造了L型倍低音大笛，亲手设计制作出古代笛类吹奏乐器“篪”。他首创横笛频率计算的理论和方法，创作及改编了《二凡》、《西皮花板》、《鹧鸪飞》、《采茶忙》、《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，皆已广泛流传。这些乐曲，已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰宝。与此同时，他发表了《竹笛源流》、《低音笛及L型笛》、《中国笛子艺术的继承和发展》、《同管双笛》等论文，编著出版了《竹笛演奏技巧广播讲座》等著作。 赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。” 赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高，他的学生中有不少人在海内外享有盛名。赵松庭感到唯一遗憾的是，尚未培养出优秀的女弟子。他说：“唐代、宋代吹笛的多是女孩子，我打算招收一批女学生，探索一下，是否能出现女性笛子演奏家。”
他的教学，十分注重基本功的扎实和艺德培养，以形象生动的比喻，所讲的艺德、艺技，使学生们没齿难忘，有时候，他以幽默风趣的方法，鼓励学生提高认识，增强信心。他有较高的文学修养和丰富的历史知识，与人交谈，他往往可以引经据典，出口成章。他的笛子功夫，古稀之年，仍然青春勃发。他还亲自参加演奏并出版了印片《赵松庭笛曲精选》和《笛子教程音像带十讲》等。 赵松庭还进行了两项研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而不影响演奏的方便； 二是“同管双笛”，又名“雁笛”，演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致美观。此笛历史文献有记载，从壁画中能见到，现已被齐齐哈尔市路文明、路文汗两兄弟发明并创新。
赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后，认定笛子是中国最古老的乐器，它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花” 等古人诗句中，萌发了用玉石制笛，再现民族瑰宝的想法，试制成功的玉笛已在海外投入演出实践 。
在律学方面，他认为纯律、平律均无不可，不宜定死，否则风格要受损失。温度会影响发音的频率，他主张根据不同温度制作不同规格的笛子，就不能混用。他坚持笛子必须科学化，只有具备较高深的数学、物理学知识和运算能力，才能制作出合乎标准的笛子。
