第1个回答 2022-11-09
偏成人化的音乐舞蹈并不适合儿童，更不能用于幼儿园教学。孩子会在各类活动中吸收学习，养成自己的价值观和行为模式。学校和家长应该对教育内容进行筛选，提供积极健康的娱乐方式，还要警惕对网络的依赖和被利用。
四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
一般的，孩子年龄越大，能力越强，孩子上幼儿园小班后，各方面能力较其他孩子强，有利于老师树立学习榜样，会显得更自信，而在班上会起到积极作用。
而如果没有晚一年上小班，因为孩子年龄较小，能力不及他人，不善于跟其他孩子沟通，会让孩子处于被动地位。
在传统的音乐教育活动中，教师的示范比较多，而给予幼儿的空间不够。实际上，每位幼儿天生就是艺术家，他们的想象和创造远远高于成人。因此，我们要求教师从活动的主宰地位上退下来，把舞台交给孩子，鼓励孩子用自己的方式表现音乐。如在《精灵进行曲》活动中，我让幼儿尝试用身体做打击乐为乐曲伴奏，提出了“身体的哪里能够响起来”的问题，结果，幼儿发明了拍手、拍腿、拍膝／肚皮／屁股、碰膝盖等多种方法，其中仅拍手就有手背互拍、手心拍手背、手心拍拳头、两手掌错开拍、上下拍等多种音效，加上多种形式的跺脚、响舌、亲嘴、吸气后手拍的噗噗声，几十种音效都来自于幼儿的创造和相互学习。因此，如何激发幼儿的想象、创造与合作，给幼儿更多的表现机会，达到幼儿之间的相互影响和学习，是教师专业技能的一项重要指标。