中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"（china）一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表。器口作喇叭状，无肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整。器内外均施有青黄色釉，胎体与釉层结合紧密，底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎。外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致。此尊现藏于上海博物馆。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
唐朝外销陶瓷不仅丰富和便利了非洲人民的日常生活，而且还对输入地的手工业生产和审美情趣产生了很大的影响。
除了输入品外，福斯塔特陶瓷残片大部分是本地产品，这些产品的突出特点是，它们有百分之七八十都是中国陶瓷器的仿制品。如多彩纹陶器和多彩划刻陶器仿唐三彩，白釉陶瓷仿唐代白瓷，而黄褐釉线刻陶器则是越窑瓷的仿制品。
同样的情形还出现于波斯，八九世纪时，当唐三彩和输入波斯之后，在本地很快就出现了多彩彩纹陶器和多彩线刻花纹陶器，人们将这种华贵的陶器形象地称作“波斯三彩”。这时在邢州白瓷的影响下，在波斯还出现了白釉蓝彩陶器。
大量当地仿唐陶瓷器的发现，从一个侧面表明了唐朝文化对世界各地文化产生的强烈的吸引力。当然这些输入地生产的陶瓷器并不是简单地模仿唐代器物，而是经过改造，具有了本民族的风格。
较之在非洲沿海发现的唐朝陶瓷，学术界对东亚尤其是对日本发现的唐朝陶瓷的了解要具体和深入得多。据统计，日本出土唐五代陶瓷的遗址有188处，出土各类陶瓷片2159片。
分布在南至冲绳县，北达秋田县的广大地区，包括都城、官衙、墓葬、集落、寺院、集市、作坊、祭祀地等各种不同性质的遗址。以上遗址中，并不包括有名的鸿胪馆遗址。
1978年，在福岗市平和野球场的改造工程中，人们第一次发现了与鸿胪馆相关的遗址，以后通过连续十数次发掘，出土了大量的唐五代陶瓷残片。其数量之巨，目前尚无法做出具体的数字统计，但是在总量上，早已远远超出了日本全国的出土量。
日本出土唐朝贸易陶瓷的遗址分布表明，唐朝贸易船除了在鸿胪馆近海登陆外，仅在长崎离岛、佐贺有明海有临时停泊交易的可能，唐朝商船这时尚不可能深入到濑户内海停泊，唐朝商人也不能深入到日本内地贸易。正是出于这一原因，在濑户内海沿岸及神户、大阪港一带极少有集中出土唐五代贸易陶瓷的遗址。
另外，出土贸易陶瓷遗址主要限于都城、官衙、寺院、集落等，而集落遗址发现陶瓷残片的数量往往都只有一两片，这种情况表明，唐五代陶瓷在当时的日本属于难得之物，其消费者主要是贵族、王公大臣等社会上层，一般庶民阶层则无缘使用这种贵重的器物。从发现瓷片的窑口分析，这一时期中国外销日本的陶瓷产地主要有浙江越州窑（包括宁波地区诸窑）、台州临海窑、婺州窑、江苏宜兴窑、河北邢窑、定窑、河南巩县窑、密县窑、湖南长沙窑等，其中青瓷以浙江北部越州窑青瓷为主流，而白瓷则全部属于河南、河北的产品。
这与在非洲发现的唐朝外销瓷的情况是一致的。与唐朝的陶瓷贸易，对日本陶瓷业的发展也产生了积极的影响，日本本地产绿釉陶，无论在器形还是纹饰，都是唐朝外销陶瓷的仿制品[67]。
与海外各地发现大量唐代陶瓷器相适应，陶瓷器也是海外贸易港口城市扬州考古发掘中出土最多的器物。考古工作者曾在扬州古河道中发现了两条唐代古船，中间均有隔仓，仓内残留有漆器、瓷器残片，可能是用于短途运输的货船[68]。
1975年，在扬州西门外发现了唐代扬州“罗城”遗址，并发掘出了大批唐代遗物，其中最重要的收获之一是大批陶瓷器残片的出土。在1,100平方米范围内的12个探方里，出土各种瓷片15,585片。
其中以青釉瓷最多，为7,722片，占总数的49%；白釉瓷2,224片，占15%；黄釉瓷1,821片，占5%；各种彩釉瓷598片，占4%；黑釉瓷106片，占0.7%；其它各种瓷片1,148片，占6.7%。无论是数量还是种类，都是非常罕见的。
窑口可以辨认的有长沙窑、景德镇窑、宜兴窑、越窑等，有些黄釉、酱釉、褐釉、黑釉等瓷器可能是寿州（今安徽凤阳）、洪州（今江西南昌）和河南、陕西等北方窖烧造的产品，产地范围非常广泛。这些瓷器主要是碗、盏、盘、罐、盒、壶等日用器皿，其中产于官窑者极少，大多数是由民窑烧造的器物。
从各地集中如此多的日用瓷器，显然是作为商品流通的[69]。在扬州“七八·二人防工程”工地中，也发现了大量的单色釉、多色釉的陶瓷器残件和几十件完整器物，窑口可以辨认的有长沙窑、寿州窑、宜兴窑、越窑等，此外还有众多的器物尚难辨认其窑口来源。
从器形和釉色来看，这些陶瓷器与全国著名的窑口出产的陶瓷有相似之处，而扬州至今尚未发现唐代烧窑，大量的陶瓷器只能是从各地而来，一部分供应扬州市民的需要，一部分转运他方[70]。扬州是唐代非常繁荣的对外贸易港口城市，考虑到唐代陶瓷器大量从海上出口的事实，显然不能排除扬州发现的陶瓷器是用于出口的可能性。
另一点应该引起注意的是，在扬州还发现了大批波斯陶片。1965年，考古工作者在扬州征集到了一件双耳绿釉大陶壶，此后，又陆续发现和采集到了二三百片相同的陶片标本，经过研究，这批陶器在胎色、胎质以及化学成分等各方面都与中国绿釉陶器有明显区别，属于波斯的产品。
这些波斯陶片的发现地集中在扬州市东南近郊，这里是唐扬州城外的唐人墓葬区。陶片多出土于晚唐、五代地层内，伴出遗物均属中晚唐或五代时期，基本可以断定是8世纪晚期至9世纪的产品。
人生就像一件瓷器，而这件瓷器的制造者就是你自己，正因为每件瓷器的制造者不同，所以每件瓷器的样子、功能都总有些不同，不同的瓷器就代表不同的人生。
花瓶
这种瓷器的制造者大多是社会的高层、贵族，他们一生下来就注定要成为花瓶的制造者。他们的生活就是酒会、派对、舞会、应酬等，就像花瓶是用来装饰的，他们的生活是用来包装自己。就算他们自己不想过这样的生活，但是因为他们的身份，他们不得不掩饰自己，要把自己装扮得很高贵。很多贵族想脱离这样无聊的生活，但是成功的只有少数，因为很多人都不能放下金钱、权利这些东西，只有那些一心追求自由的贵族，才能彻彻底底地从这个圈子里走出来。
虽然这种生活很无聊，但是它是大多数人的梦想。每天都有许许多多的人在努力工作，为的就是过上荣华富贵的生活，每天都在金钱堆中打滚，不愁吃不愁喝。
茶具
制造这种瓷器的人大多数是中产阶级，他们生活不成问题，有时还有时间去放松放松，打打高尔夫，喝喝茶，享受一下人生的乐趣。这也是一种不错的瓷器，生活过得安安稳稳，不为钱发愁。但是，这种瓷器的制造者不是成大器的人，他们没有追求梦想的意识，只图一生过得平平静静，没有雄心壮志。
碗碟
这种瓷器属于那些低层人物，他们每天为三餐奔波，今天不知明天事，反正今天有钱今天用完，管明天呢！他们每天都做着做贵族的梦，但是他们总是说自己没可能，总是说自己不行，连试都不试。但是也有很多人是白手起家的，他们最后成为了百万富翁。他们是靠坚强的意志，用自己的双手和大脑去闯一片属于自己的天空！
每个人都有一件属于自己的瓷器，朋友，让我们一起去用自己的双手和大脑制作一件属于自己的瓷器，要做的独一无二！
今天，我们去了瓷器之都——景德镇，听说那里的瓷器特别特别特别……的有名，那当然了，不然怎么会叫瓷器之都呢？对不？哇塞！真漂亮，连路灯的柱子都是用瓷器做成的。
当车子开到瓷器批发市场的大门口时，我惊呆了，哇！那么多滴的瓷器，估计一年也卖不完吧？（凭空猜想）我跑了上去，有一个瓶子越高达10米（有点夸张了），还有养鱼的大缸，这也太大了吧？一个人都能钻进去，啊不！应该是两个人。嘻嘻哈哈……进了商店，在橱柜上有好多的餐具和杯具，真的好漂亮，我都眼花缭乱了，该挑哪一套带回家呢？在我心里，我最喜欢的是那有丝网和小花的餐具，因为它晶莹剔透，刻的小花还特别精致，可是，大人们说这个有点小孩子气，还是上面那一套成熟。
我看了看，还不如我挑的那一套呢！因为上面的只有一朵微粉红的小花，其余的全是白色，我并不喜欢。我还看了看其他的杯具，画的挺好的嘛！不过，我还是喜欢我选择的那一套，最后，妈妈买下了我选择的这一套，太好了！太好了！我的心情就像哥伦布发现新大陆一样得高兴……。
做陶瓷
在“科技节”活动中，其中一项活动——做陶瓷，深深地吸引了我。 今天下午，妈妈带我来到横街路杨杨美术屋，让我亲手体会做陶瓷的感受，我兴奋不已。来到店里，我看见柜子上摆放着各种各样的陶瓷碗，让我跃跃欲试。店里的叔叔为我准备了一块陶泥，教我用手把泥拍圆，把泥中的空气拍掉。然后放在机器上压稳，做好扎实的基础后。叔叔启动机器，机器飞快地转动起来，我把手浸湿，轻轻地抱住陶泥，用两个大拇指按在泥中间，随着机器均匀的转动，中间的“洞”越来越大，一个陶碗渐渐地成形了，我又用手轻轻往碗沿挤了挤，一个漂亮的小花碗诞生了。叔叔帮我从机器上取了下来，放在柜子里等过几天晒干后再来拿。 回家的路上，我真希望马上把我做的小花碗带回家，还用颜料把它涂得漂漂亮亮的，虽然我的小花碗做得不是很精致，但这是我亲自做的手工艺品，我要好好珍藏。
中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说
到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有
一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造
的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！
啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。
首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县 元青花鬼谷子下山图罐上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。
瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。
这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
两晋：时期，那时已经开始烧制最原始的青瓷，也就是涂抹 了青釉的瓷器。那时以南方的类似雪与北方的如冰似玉为主。
以现河南博物院与国家博物馆收藏的原始青瓷尊为代表。 隋唐：瓷器发展到隋，也进入一个繁荣成长的阶段。
唐已经开始有唐三彩 这种低温釉瓷产生了。因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般作为陪葬品，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。
宋元：宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现 出不少驰名中外的瓷窑。所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的典型代表。
链接：汝窑专为宫廷烧制御用青瓷器烧造工艺达到了中国陶瓷史上的极致，有“天下瓷器，汝瓷为魁“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的美称。可见其有多么珍贵了。
汝瓷使用上好的高岭土制成，将珍珠玛瑙磨碎了使用在瓷器表面，使其拥有异常光滑的表面。釉色分天青、粉青、天蓝。
有一句古话：“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”官窑的瓷器釉色胎骨坚薄釉色翠美清新腴润如脂纹片纵横，飘逸流畅。哥窑又称章窑。
瓷器造型端庄古朴器身釉色滋润腴厚，传世者祢足珍贵。 定窑也称粉定以烧白瓷而着称碗、盘制品彩覆烧工艺口沿上不施釉俗称“芒口”。
钧窑以烧制乳浊釉瓷为主兼烧黑瓷及白地黑花瓷以其“入窑一色出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名。宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。
官私名窑名瓷都风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳。元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。
明清：明、清时期的陶瓷文化明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则 白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。
清代西亚的珐琅器传入中国，使清代瓷器更加变幻莫测，玲珑精致。 釉色发展： 一道釉——就是一种颜色 红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。 绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。 蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。 黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。 炉钩釉：是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。
窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。 茶叶沫釉：象茶叶颜色。
彩瓷我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。
我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种： 唐三彩 唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。
铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。
青花 青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫 用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。 釉里红 用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。
釉下三彩 釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。 釉上三彩 釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。
三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。 素三彩 首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。
它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称。
扬州瘦西湖
星期天，我和妈妈到瘦西湖游玩。
瘦西湖是我国有名的湖上园林，每年都有成百上千的游客来游玩。
我和妈妈进了瘦西湖的大门，迎面就是长堤春柳。“长堤春柳最依依，才过虹桥便入迷”，阳春三月，长堤春柳的景色十分迷人，我和妈妈漫步在小径上，看三步一桃，五步一柳，让人感受到浓浓春意。此时春姑娘早已漫步在瘦西湖的每一个角落，桃花都盛开了，几乎满树都是花，犹如一个个可爱的娃娃正对着我笑呢！一阵春风吹过，柳丝随风飘飞，好像一位婀娜多姿的少女，美丽极了。时不时的，有几根柳丝拂过我的面颊，又似慈爱的母亲在轻抚孩子的脸庞。
“扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人萧。”我吟着诗来到五亭桥。五亭桥是由五座挺拔秀丽的亭子组成的，亭脚挂着风铃，微风一吹，便发出“叮叮当当”的响声。仔细一看，就像五朵美丽的莲花，所以又叫“莲花桥”。五亭桥既有北方之雄伟，又有南方之秀丽，真是北雄南秀的完美结合呀！我们登上五亭桥，朝下俯视，看见湖边百花齐放，争奇斗艳，美不胜收。湖面上游船点点，远处烟雾迷蒙，给人一种神秘之感。
我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。
瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。
这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。
瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。
整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。 青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩，孔雀绿釉青花，豆青釉青花，青花红彩，黄地青花，哥釉青花等品种。