一直都扎根于浪漫爱情喜剧中的导演马克·劳伦斯(Marc Lawrence)，早就琢磨着想要通过一部影片，去探索一下音乐人的内心世界，所以《K歌情人》应运而生。然而当谈起自己那不被人所知的音乐之路时，劳伦斯却忍不住发出了悲叹：“我虽然拥有自己的乐队，却是一个非常糟糕的音乐人，这种凭兴趣组建的乐团，玩票的性质比较大，但有一点是能确定的，我对创作歌曲的这个过程非常地着迷。好在我最终制作了一部描述音乐人的影片，如果我将目标对准编剧，难保不会结合进自己的生活，倒显得我在借影片向观众吐苦水了。不过无论是音乐人，还是编剧，他们的创作过程都是一样的，这是一个我非常熟悉的领域，更何况里面还有我的另一个最爱：音乐。” 为了让影片中这对初出茅庐的写歌二人组阿莱克斯和苏菲在情感与音乐上的互动更加真实可信，马克·劳伦斯特别考查了音乐史上多个传奇的二人组合，例如埃尔顿·约翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin)：“在许多著名的音乐搭档中，通常都是一个人作曲，另一个人填词，很少有人能够一手包揽词曲的创作。虽然只有两个人，仍然会在创作的过程中产生冲突与矛盾，他们担任着特殊的角色，可是一首完整的歌却是在两人的通力合作下完成的……这样的组合身上，本来就有许多喜剧元素可供挖掘。”
而音乐人到了马克·劳伦斯的手中，也应该具备与众不同的背景，于是《K歌情人》中的二人组每一个人背后都有一段不同寻常的故事：阿莱克斯曾经是一个流行了一时的著名乐队的成员之一，他的搭档单飞，在音乐界取得了更大的成就，阿莱克斯的名字却正在被时间的洪流一点一点淹没，沦为只能在小型的地方游乐园驻唱的三流歌手。好在命运的女神并未抛弃他，当今流行乐中最红的“少女”乐团主唱卡罗·柯曼邀请阿莱克斯为自己的下一张专辑写歌……劳伦斯将这个转折当成了阿莱克斯生命中的一个机会：“卡罗·柯曼有点像曾经的小甜甜，是流行音乐的浪尖人物，而她希望阿莱克斯可以创作一首情侣对唱歌曲，由他们共同演绎。卡罗只负责给歌起名为《找回爱情》，剩下的就都需要阿莱克斯来完成了--这首歌不但会收录在新专辑中成为主打，卡罗还将和阿莱克斯在麦迪逊花园广场的舞台上合唱这首歌……”如日中天的卡罗之所以选择了过气的阿莱克斯，源于她儿时的一个梦想，可以说阿莱克斯是指引她步入音乐界的“导师”。她天真地认为阿莱克斯只是处于一个休整阶段。而对于阿莱克斯来说，这是一个千载难逢的机会，可以帮他重新回到流行音乐界。
虽然曾是无数少女心目中的白马王子、虽然在最红的80年代唱过多首脍炙人口的流行歌曲，阿莱克斯其实从来没有写过歌……作曲倒是难不倒他，可是在词语的运用上，实在不大在行。另外，他已经没有多少时间可以挥霍了，因为他知道还有其他音乐人在抢自己这支得来不易的饭碗。
好在有苏菲·费希尔加入到他的行列……苏菲刚刚经历了情感的巨变。这位曾经是文学系的高材生，因为被男友欺骗而失去了创作的灵感，正在考虑放弃自己钟爱的写作事业。不过，劳伦斯对这个角色有着不一样的评价：“事实证明，她是一名天生的歌词作家。”苏菲和阿莱克斯的相遇很偶然，迷失了自己的苏菲受朋友所托，去阿莱克斯的公寓为花花草草浇水，命运般的相识，改变了两个人的生活。
马克·劳伦斯表示影片中的两位主角都刚刚经历了不幸：“他们都在做着一份不适合自己的单调工作，都在原地踏步。他们丧失了信仰，不相信自己还能创造出美丽而有意义的事物。两个迷失了的灵魂聚首在一起，共同创作一首歌曲，他们所要展示给世界的，正是他们要告诉对方的。”试想想，两个完全陌生的人，突然被锁在同一个房间里，这种认识彼此的方式是带有强迫性的。他们不断地创作、争论、散步、吃饭、写作、再写作，尝试着硬憋出一首好听的歌来……当两个人共同去完成了一个有创造力的果实时，发展到最后，总会形成一种不可言喻的亲密关系。
关于音乐：对于导演马克·劳伦斯来说，拍摄《K歌情人》时，最具挑战性的部分，也是最让人感到兴奋的地方：“剧本是我写的，演员是我挑的，然后我做了一个导演应该做的一切事情。但是我承认，影片还包含了一个超出我控制范围的元素，那就是音乐。我们聚在一起听了无数首歌曲，希望可以从中挑选出适合影片的音乐风格。首先，我希望出现在《K歌情人》中的歌曲旋律很优美，让人一听就难以忘怀，歌词也要特立独行……因为这里的歌词很大程度取代了角色的对白，帮助演员进行一种情感上的抒发，还要完善整个故事的内容，所以才会难以取舍。”
马克·劳伦斯最先挑选的，是属于阿莱克斯·弗莱彻的歌曲。因为他曾是红极一时的流行歌手，所以由他唱出的歌曲自然代表着一种流派。劳伦斯发现80年代的歌曲非常适合阿莱克斯的风格：“影片中，80年代也正好是阿莱克斯音乐事业的巅峰时期，所以这里的音乐风格与角色设计就不谋而和，清晰地表达出这个人曾经的样子。”某种程度上而言，那个时候的阿莱克斯有点肤浅--这也是很多人赋予80年代流行音乐的整体印象，因为那时候的音乐大多是流水线作品，都是一些相似且容易记忆的简单旋律。显然，劳伦斯在描述那个时代的音乐时，多多少少带有嘲讽的味道在里面，但也只有这样，才能从真实的刻划中点缀出引人发笑的喜剧元素。
演员说音乐：饰演苏菲的德鲁·巴里摩尔对此感到异常地兴奋：“我爱死了80年代的音乐，它们那么甜美可爱，无论我什么时候出去跳舞，总是对乐师说，‘可以演奏一些80年代的老歌吗？’这回有一整部电影，可是让我过足了瘾。”
为了创造出阿莱克斯以前乐队的代表作，同时还能够代表他的声音符号，马克·劳伦斯特别找来当今美国摇滚音乐和民谣音乐领域中的奇才--亚当·施莱辛格(Adam Schlesinger)，弗恩水泉合唱团(Fountains of Wayne)主要的音乐人之一，同时也是劳伦斯最喜爱的合唱团。施莱辛格曾为汤姆·汉克斯的影片《挡不住的奇迹》(That Thing You Do)写过主题曲，而影片中阿莱克斯和苏菲合作的第一首歌《找回爱情》，就是出自他手。
一个处于事业低谷甚至是一个永远也穿越不过瓶颈的中年落魄歌手，以及一个刚刚遭受了感情重创而且在文学创作上也同时遭受打击并且留下沉重阴影的文学女青年。重要的是他们都具有自己本有的天赋，在音乐上以及文学上；那么，给他们一个发展自己天赋的机会，再把他们放到一起，之后将会发生什么也许已经可以不言而喻地给我们展现一个近乎完美的结局了。
与其说这部电影所讲的就是一个爱情故事，倒不如说，这部电影所讲的是一首动人而忧伤却还充满着不灭希望的情歌诞生的过程以及这首情歌背后的爱情故事。《Way back into love》；一个命题作文式的题目将会有多少可能性，也许，除了曲者和词者的天赋、阅历和心境之外，更多的还关系着这首歌背后的爱情故事。
如同电影里所说的，旋律好像是初次遇上某人，完全只是一种生理上的吸引，像性；然后你会开始去理解这个人并且最终爱上这个人，这就是歌词。他们的故事，他们到底又是什么样的人，两个人的结合因为他们彼此相爱而变得不可思议了。
这样子来形容一首情歌实在足以让人感觉到新奇，形象而深入浅出地说明了一首歌的旋律与歌词之关的关系以及这两结合之后带给我们的巨大震撼。什么样的情歌才是完美的呢，就好比是两个人相遇并且完成了爱情故事里的所有过程之后，依旧能给我们一种完美的感觉并且两个人也依旧葆有那种完美的感觉，那就成就了真正的完美了。按照这样的逻辑，艾力克斯和安东斯基的合作更像是一夜情的疯狂，而他和苏菲在旋律和词作的合作上则体现了这种完美爱情。发生这种完美的爱情故事的机率有多低呢，正如在芸芸的音乐里找到一些可以被称之为不朽经典的音乐一样难得，只有是两个完全合适并且彼此挚爱深爱对方的人身上才有可能发生，并且必须让他们相遇并且给他们认识彼此了解彼此并最终爱上彼此的机会和时间。
艾力克斯和苏菲，他们都迫切地想完成这首命题作文式的歌曲以摆脱他们各自人生里的阴霾和窘境。艾力克斯，从红极一时的Pop乐队的主唱和主力曲作曲，到乐队解体之后萎靡不振并且十年写不出一首曲子，他迫切地需要创作出一首震撼自己并且也征服大众的乐曲以重新回到人们眼前；而苏菲，爱上了自己的导师并且被玩弄了情感之后被当成了导师新作里的小说原型进行了强烈的打击压打大肆丑化，被称为是“一个痴迷于文学的女学生，勾引一名优秀作家并且利用其人际关系并且达到自己出版著作的目的；优秀的模仿者，能模仿许多著名作家的风格，但她只是披上了他人的文学外衣而已，是一个一味模仿毫无见地的文学作者……”她急切地需要用他的文字证明自己的价值并且走出情感和创作事业上的阴霾。
当过气落魄的中年男歌手遇上了炙手可热的青春偶像，他得到了一个千载不逢的机会；而当一个中年男曲者遇上一个文学女青年，当音符遇上了文字，当男人遇上了女人，当低谷遇上了阴霾；这一切所碰撞出来的火花所具有的美感是足以震慑所有还不曾死寂而且已经准备好被感动的心灵。
一场毫无疑问的爱情故事，一个在事业上毫无创意的巨大成功。电影最后的结局是艾力克斯爱情事业双丰收和苏菲迎接来的新人生。
机会只留给那些有准备的人们；这样的论题放在这里显然有些过份沉重了。我更关心的是文字，生产文字的那个如同分娩般痛苦而漫长的过程。也许音符的生产也同样艰难疼痛，只是相比之下音符依旧比文字要更抽象许多。所以，当艾力克斯坐在他的钢琴前或者忙碌在他的小工作室里一个个较正他的乐曲的时候那个专注认真的模样同样让我感叹；可是苏菲深陷在沙发里玩弄着手上的圆珠笔或者不停走动着的身影不停地咬文嚼字地修改她尚未脱稿的歌词也许更能带给我更多的感触。
当文学女青年遇上落魄的中年歌手，轻佻的是这部电影带给我们的那些轻快而充满欢笑的场景效果。然而这是一部轻佻却不轻浮的电影，透过浮在电影表层的那些轻快，低声吟唱着的却是一种真挚而低沉的情感和渴望。所有的人们都将幸福快乐，卡拉得到了作为她新专辑里的足以让她转变风格的音乐；艾力克斯得到的是一个完美的爱人和合作伙伴并且走出了事业的低谷；苏菲也一样，同时她走出了情感的阴霾找到了自己在文学上的定位。
这是一部双赢的电影。电影里的所有人们都很幸福，而看电影的人都挺开心并且挺感动。作为商业电影来说，这已经很不错了。而我最喜欢的也许是这部电影的原声部分，尤其是艾力克斯在最落魄的以为将永远失去苏菲的时候所写的那首《Don't Write Me Off》在我听来要远远比这部电影的主打歌曲《Way back into love》更动听许多。也许，因为那种低声的悲鸣；也许，谁曾经告诉过我，最精彩最动人的永远是悲剧。这依旧是一部充满着浪漫情调romantic的爱情电影；捍卫着我已经变得非常脆弱却依旧纯洁的关于音乐的梦想、文字的梦想以及爱情的梦想。
所有的爱情都必须经历过同样的误解和争吵，渴望和绝望；所有的事业也将同样面临着低谷和高峰；然而，不管面对着一种什么样的状况，最可喜的是，这部电影许诺给我们的是一种不死的希望和最终幸福的光芒。这也许也解释了，我为什么如此迷恋着这部电影。
用一个最浪漫的结局结束了的这部电影，至少给了我一个遥不可及却还接近的幸福感觉。坚守着纯洁的音乐，以及音符与文字交汇时最闪亮的光芒。与其说改编的音乐破坏了音乐本身的纯净风格以及违背了歌词的灵魂；不如说只是为了挽回自己挚爱的那个女子来得更有说服力。可是不管用一种什么样的说法，电影给了我们快乐和悦耳的音乐；以及对于纯洁的遐想。
视点
一个是英伦最佳情人，一个是标准美国甜心；一个凭花花魅力数度勾引胖胖傻妞布里吉特·琼斯（《BJ单身日记》），一个多次联袂亚当·桑德勒称霸情人档期；休·格兰特和德鲁·巴莉摩尔这对人缘颇好的俊男靓女组合，此次专挑2007年2月14日共谱恋曲，自然是打定了搭档狙击情人节票房冠军的主意。
银幕上两位中年甜心依偎着钢琴卿卿我我，可这台词和浪漫却全赖导演兼编剧的马克·劳伦斯写画。此君专营喜剧爱情，前有《麻辣女王》系列打拼上亿，后又曾与休·格兰特配合过《贴身情人》，虽然新片缺了老搭档、票房灵药桑德拉·布洛克，可想来要再在情人节浪漫一把，吸金能力只增不减。
浪漫喜剧总少不了几个个性十足反抢风头的配角，《K歌情人》的配角阵容便大都是喜剧类熟面孔。克丽丝汀·强斯顿（电视剧《ER》）成为帅哥美女之间不懂风情的电灯泡，一个暗恋男主角长达20年的女子；以长青喜剧《大家都爱雷蒙德》获得艾美奖最佳男配角的布莱德·加瑞特饰演艾力克斯的经纪人，将要再发逗趣功力；还有新生代演员海莉·班奈特唱作俱佳饰演歌坛小天后，没准将来又是个如日中天的流行偶像。
