在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏？

Question

如题所述

Answer 1

首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。

而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。

好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。

差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。

观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。

好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。

但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。

比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。

01:19
分解一下：

1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。

“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。

2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。

人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。

3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。

通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。

4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。

镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。

一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。

如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。

2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？

这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。

我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？

这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。

陈可辛 古永锵 《猎梦人》
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v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html

评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：

那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。

还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！

Answer 2

首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵？你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员？如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。
最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。同时，演员这种职业的伤害性也基于此。入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。

Answer 3

演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。
最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。做到以上几点，让观众觉得你不是在表演，才是一个演员的最高境界。

Answer 4

说一个简单的标准：
以前，看各大电影节颁奖，说XX的演技好，总是觉得很奇怪：他演技到底好哪儿了啊？明明就是在镜头前把台词念了一遍啊，完全没看出来怎么演的啊。
直到自己做了一段时间演员，才明白：演技好，正是体现在让观众感觉不出表演痕迹。
演技最差的演员，完全没有表演技巧，念台词听不清楚，表演紧张，看这样的演员表演，几分钟就受不了了。
第二档次的演员，有了初步的表演技巧，但是台词生硬，表情发僵，能明显看出来是在表演。
第三档次的演员，普通观众完全看不出来表演痕迹，但是如果你对表演有所了解的话，就会发现他在运用技巧表演：比如表现悲伤的时候要嘴唇抖动，表现吃惊的时候要努力把眼睛睁大并且保持住，表现弱智或者自闭症患者的时候走路腿是直的不打弯，等等。
最厉害的演员，已经可以纯熟的控制身上每一块肌肉，特别是脸部的肌肉，可以随心所欲的做出他需要的面部表情、动作，熟练的控制声带发出他需要的音色。他可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉，同时让表现喜悦、吃惊的肌肉放松；他可以准确的控制声带肌肉发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。
此时，即使是专业演员，也看不出他的表演痕迹，感觉他就是在过真实的生活，而摄影机忠实的记录了他的生活场景。

Answer 5

评价一个演员的演技的好坏，常常取决于几个因素：
表现力：演员的表现是否能够真实地展现角色的情感和性格。
相似度：演员是否能够让观众相信他/她所饰演的角色。
演技技巧：演员是否能够运用各种演技技巧来表现角色。
可信度：演员是否能够让观众相信他/她在戏中的所作所为。
细节：演员是否能够关注细节，如语言、动作、表情等，以使其表现更加真实。
这些因素是评价演员演技的一个重要标准，不同的人对演技的重视程度不同，因此也有可能对同一个演员的演技有不同的评价。