在色彩中 成鲜明对比,而且不适合在同一副图片中出现的色彩有哪些?

Question

如题所述

Answer 1

对比色:
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。

补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

Answer 2

网上大家都习惯把摄影爱好者称为“色友”？为什么会这样称呼？当然因为是摄影与颜色有关了，故称“色”友，这个“色”当然与“好色之徒”的“色”没有任何关系。此称谓虽然不见得十分确切，但却告诉我们一个道理，玩摄影的人全都是对颜色敏感的。
这一讲，我们想就色彩的构成等问题进行初步的讨论。

（一）三原色

大自然的色彩是异彩份呈的，有时常常让我们看得眼花缭乱。但静下心来想一想，虽然色彩纷繁，但人们长期的观察，从雨后彩虹中看出，也无外乎赤橙黄绿青蓝紫这七种，其实这就已经把色彩简单化了。

所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

　　三原色分为两类，一类是色光三原色，R(红Red)，G(绿Green)，B(蓝Blue)（加色三原色:加色混和明度会越来越亮)。 RGB三色混合在一起就变成白色，分别组合可以合成颜料三原色．色光三原色的混合，亦称为加色混合，两种色光混合后，光度高于两色各自原来的光度，合色愈多，被增强的光线愈多，就愈近于白。色光三原色是指红、绿、蓝。电视机上的基色就是红、绿、蓝，各种其它色光都是由此调出的。（见图1）
美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 (可以到书店找本印刷色谱看看)

综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

(二)三间色

色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。

1.加法混合

加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。而：

朱红光＋翠绿光＝黄色光

翠绿光＋蓝紫光＝蓝色光

蓝紫光＋朱红光＝紫红色光

黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。 称为“三间色”。
.减法混合

减法混合主要是指的色料的混合。

白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。

减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色：

红色＋蓝色＝紫色

黄色＋红色＝橙色

黄色＋蓝色＝绿色

这样紫橙绿三种颜色也称为“三间色”。
（三）互补色
在减法混合（色光混合）中，如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。
在加法混合（颜色混合）中，如果两种颜色能产生纯灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。 例如：品红色与绿色；黄色与紫色；青色橙色。

（四）色彩的属性

从根本上讲，一切颜色都是由光产生的，各种颜色都是一种不同的波长的光，我们看到物体上的颜色，是阳光中的七色光分解的产物，当阳光照射到我们所戴的红帽子上时（绿帽子还是不要戴了），这种帽子本身会反射红色而吸收了其它的各种色光，因此反射到我们眼中就出现了红色，白色则是七色光的全反射，黑色又是七色光全吸收的例子。

**色彩的纯度
一般说来，色彩越单一，所含间色越少，这样的色彩我们说它的纯度越高。

**色彩的明度
一般说来，色彩中含有白的成分越多，其明度相对越高；反之，含有黑色的成份越多，其明度越低。

**色彩的浓度
某一种颜色累加得越多，其浓度越大，反之则越小。

**固有色·光源色·环境色
每一种物品在正常阳光之下都有其固有的颜色，在正常色温（5600K左右）下我们看到的红绿蓝色的东西，这种红绿蓝就是物体的固有色。

受不同光照的影响，有时一种物体并不是其在正常色温下看到的颜色，这种色彩我们称为光源色，如早晚光线下我们拍的风光照片常常带有一种红黄的色调，一个白色的乒乓球在早晚去看并不是纯白色，这时我们看到的色彩就是受光源影响而形成的光源色。
一只白色的乒乓球放到蓝色的球桌上，其底部我们会看到也被映照成淡淡的蓝色，这种色彩是受这种环境影响而形成的，我们称为环境色。

一个物品到底是什么颜色，常常是以上三种情况并存。

（五）写实色彩与装饰色彩

在绘画上，由于民族，地域，个人风格与追求的不同，画家在运用色彩上就会产生很大的不同。有的人强调的是客观真实的颜色，这种对于色彩运用的方法就称为写实色彩，西方绘画主要是通过色点色块来完成造型的，所以一般（当然也有很多例外，我们指的是大多数情况）我们称西方绘画所运用的是写实色彩。当然也会有另一类画家，并不在意事实上的色彩是什么样的，常常用感觉中的色彩来代替自然，甚至可以把太阳画成绿色的，色彩本身代表着一种情感倾向，这种色彩就称为装饰色彩，如中国画，用墨线来造型，画山水时多用花青，与事实并不符合，有时颜色用得很淡，若有若无。与西方的写实比较起来显得更加抽象，所以我们常常说中国画是典型的装饰色彩。

（六）数码相机所运用的颜色系统

我们最为关心的是我们手上使用的相机到底运用的是哪种颜色系统呢？

可以明确地告诉大家，是色光三原色，也就是红绿蓝系统。与我们使用的电脑显示器的颜色系统是一致的。比如我们电脑中的RGB系统，而我们相机中则是一种模拟的SRGB系统。所以我们拍照的照片在一个正常的显示器中观看就能正常地显示出来。

相机中的感光元件CCD或CMOS会有无数个单元组成，这些无数个单元形成一个矩阵——构成我们的感光材料，这个单元数字越多，则我们的相机的像素就越高了——每个单元都会记录下进入到相机中光线或红或绿或蓝的光线值，然后数字化存储起来，当我们调入电脑后，又通过显示器进行模拟还原，因此我们就看到了图像。

可是可是，那种颜色三原色的原理，也就是黄品青系统对于我们有什么用呢？如果我们拍下的照片只是供我们在显示器上观看的话就没有什么用了。但如果我们还想把拍下的照片印成照片的话，就不能不知道减色法的三原色原理了。

这里面涉及一个问题，就是加色法而形成的颜色的范围要远远大于减色法而形成的颜色，也就是说，我们的相机与电脑所显示出来的色彩远比一张照片所显示出来的色彩更丰富！这一点很重要哦。所以我们可能有时感觉到，为什么我在电脑上看着很漂亮的一张照片，到冲冼店印成照片以后并不太漂亮了。原因其实就是颜色三原色混合后形成的色彩数码有限，而且其实颜色三原色等量相加并不会产生纯黑色——尽管理论上是纯黑的，但由于人为的颜色提纯我们达不到要求，因此三原色混合出来的黑实际上是一种灰，好的色料只能显得更黑一些而已，但也远远达不到纯黑色。没有办法在印刷时黄品青之外，我们必须还得使用一种黑色，因此印刷所使用的颜色其实是四色。

如何才能让我们所看到的图画与印刷出来的照片是一样的呢？单反数码相机中还提供了一种专门用于印刷成相片的色彩模式——AdobeRGB，这种模式所看即所得，但无疑在观看时色彩显得有点暗淡了。在Photoshop中，也有这种模式让我们工作，存盘后再去印像就与电脑中所看到的图像相一致了。