爵士鼓的小常识

正确的学习方法,和标准的动着!
怎样培养正确击鼓节奏!。。?
爵士鼓的来源和简介~~?谢谢了捏。。。

打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一,更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。因此如何学习爵士鼓这是习鼓者的重要话题,更为一般初学者所面临的最大难题,这是我写这篇文章的主要因素。

爵士鼓是我步入音乐职业生涯三十多年来的终身伙伴,我们共同走过由早期的农业时代至今资讯社会,并历经上千的音乐舞台经验以及多方面的挑战,由于早期的学习环境资讯上较为缺乏再加上个人音乐上的障碍,这更加深了我当时学习爵士鼓的艰难。在我国小时期即开始学习乐器至十四岁这当中曾接触并学习过有十种以上乐器,虽然如此最后我选择最为喜爱的爵士鼓,可是它却是我所有乐器里最弱的一项,从此以后我再也没有好日子过,因为我是个未满十七岁的小毛头更是一个技艺不成熟的出道者,我必须为每天面对舞台上的多重难题而困扰,台下更需要加紧克服我的技巧上问题!这是我年少的恐怖回忆!当然也是我个人音乐舞台上的最大受益与收获,同时是我三十多年不曾懈怠不停学习的主要因素。

在我初学爵士鼓的时候心里有很多的疑惑,我找不到资料只能以我对乐器演奏的视谱反应去观察老师在演奏当中的一些技巧,在市面上也找不到一本所谓的爵士鼓教本更找不到上一代所留下来的资料,这是为什么我一直想在技巧上能够确实得到之体验与应证,所以推动爵士鼓、教授爵士鼓是个人抱以教学增长的心态从事,借此希望以实际所学经验提供初学者一个较具体正确的方法与观念,这是我一直最爱与最想做的事。

在这复杂且多变化的爵士鼓里:基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧....等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题,就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手,因此在对于技巧上的要求各有所不同,有的认为基础重要一直在单打双打上打转,有的在双脚上下功夫,有的在节奏上找话题,所不知在无形中音乐却忽略了一大节,大家都会说鼓手是乐团中的灵魂,但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的[指一般鼓手]有些是连音阶都听不懂,也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音,所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的,哪些鼓棒是打不断的,那些铜钹是最棒的,手多快脚多快…等,却也忽略最重要的音响[乐器间之协和共鸣]。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感,也就是所谓的Down Up Beat,这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down Up Stroke,几年前曾出版过爵士鼓【打法秘诀】这本教材书,其内容为;举、击、停、弹、移[顺自然打法]这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法,但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受,事实上现在已经证明,目前几位世界上最具知名的超级鼓手如:Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以这一类打法而闻名[指其技巧性],这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买,可惜的是这本书市面上已经绝版。

在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对Down Up Stroke更进一步的了解。

「套鼓」是由高低不一致组合而形成多角度的打击面,在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作,那确实有些困难,因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题,事实上套鼓操作并没有想像中那么难,问题多半是在Down Beat Up Beat,这而我提供几点给大家做参考;「举」「击」「停」「弹」是一个顺循环练习动作.

一、「举」鼓棒启动前的动作
由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。例图一:up Stroke

相关图片:

    

二、「击」鼓棒举起后向下之动作
由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作,于鼓面1~2寸高度。例图二:down Stroke

    

三、「停」鼓棒打击之后所停止位置
由下而下=鼓棒维持在下方位置动作,于鼓面1~2寸高度。例图三:tap Stroke

    

四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作
由上而上=由上而下之间的循环动作。例图四:Full Stroke

    

接著是单手的适应练习

开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。

例图五:练习一

    

例图六:运槌法公式参考

    

例图七:运槌练习

    

以下提供的几个动作方法看起来很简单但实际打起来会有点吃力,这是给一般初学者做为练习参考

(R=右手)(L=左手)

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第1个回答  2013-08-16
 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
  在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
  爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
  “爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
  爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
  最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
  二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
  在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。
  架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
  架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。

组合配件
爵士鼓的基本组合包括了大鼓(Bass drum)、小军鼓(Snare drum)、两个中鼓(Tom-tom)、一个落地鼓(Floor tom)、脚踏钹(Hi-hat cymbal)和两片铜钹(Cymbal)。

大鼓是利用脚踩踏板来发出声音,直径有18、20、22、24、26吋等尺寸,深度以14、16、18吋居多。
小军鼓因为其底部装有响弦(Snare),故英文称作Snare drum;其直径约13或14吋,深度以3至8吋为多。
中鼓是一种圆筒状的鼓,声音类似去掉响弦的小鼓的声音,架在大鼓上方。
落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓,置放在大鼓的右边,直径有14、16、18吋几种,深度约14至16吋。
脚踏钹做固定拍子打点用,有13、14、15吋等几种直径,以14吋最普遍通用;上片称为Top,下片称为Bottom。脚踏钹用架子立於整套鼓的左边,演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外,亦可用鼓棒打击。

本段架子鼓 - 持棒方法
  架子鼓
  影响著手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
  在控制方面:主要是持棒的三种方式。
  1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
  2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及爵士鼓奏法。
  3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
  不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。

演奏基本方法
  (1)小鼓击奏法:
  小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
  掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
  (2)低音大鼓踏奏法:
  低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
  (3)踩钗踏奏法:
  踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
  (4)嗵鼓击奏法:
  嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
第2个回答  推荐于2016-10-09
架子鼓又称爵士鼓,它形成于上世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器.学习架子鼓不仅掌握一门专业特长,更会通过在学习中让四肢更加协调,促进大脑、小脑发育平衡,开发智力。
通过爵士鼓技巧的手 脚 嘴 五肢分家配合,进行复杂的肢体同向、斜向、时间错位及协调性练习等,对大脑进行刺激,尤其注重对右脑的刺激 ,激发被闲置不用的大脑空间,提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力,使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。教会孩子一门乐器的同时开发他们的右脑使他们自己动脑,用变换思维方式的方法去解决在学习及成长中碰到的一切困难!变成伴随他一生的无形财富!本回答被网友采纳