1、特性不同
普通纸是由面浆与各层底浆在多圆网多烘缸纸机或长圆网混合纸板机上抄造而成。浆料一般也分为面浆(面层)、二层、三层、四层，各层纸浆料的纤维配比是不同的，而各层浆料的纤维配比，又根据所抄造纸的质量有所区别。
素描纸是介于打印纸与牛皮纸之间，一般由纯木浆制作，纸张纤维长，韧度强 坚韧耐擦 不起毛 易上铅。厚度中等，两个面一个面较为粗糙，适于铅笔与炭笔着色，初学通常使用 8开大小的，熟练后用4开，达到一定水平后有用半开或者1开的画。
2、优点不同
普通纸板的质地比较紧密，厚薄也比较均匀，其纸面一般情况下都比较洁白和平滑，具有较均匀的吸墨性，表面脱粉与掉毛现象很少，纸质较坚韧而具有较好的耐折度，但其含水量较高，一般在10%左右，存在一定的伸缩性，这给印刷会带来一定的影响。
素描纸不含酸性 无漂白剂，经防霉抗蛙处理，使画作长久保存不发黄 变灰。天然的表面肌理而非压制，粗糙有致，使画作更显流畅 细腻 生动 自然。易于上铅表现力强耐磨抗擦，不易变形，保护双眼。
3、用途不同
普通纸主要用于日常书写办公使用。
素描纸适用：铅笔、炭笔、粉画笔、彩铅笔、木炭条、炭精笔、油棒、水彩笔绘画。也可以作水粉画练习。
扩展资料：
素描的定义与边界：
广义上来说，素描涵指一切单色的绘画，起源于西方造型能力的培养。狭义上的素描，又专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。在表现形式上，通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
今天来看，以线条来画出物象明暗的单色画，都可以称作素描，如单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。因此，在今天人们谈到素描之时，做出的判断应基于对其完整全面的认识之上。
中央美术学院中国画学院院长唐勇力说：“素描本身是一个笼统的名词，不同的专业，素描的样式是不一样的。油画的素描是光影的、有空间感的，中国画的素描是线性的、线面结合的，设计类的素描是结构性的，不同的画种有不同的素描特点。
因此我们对素描的认识态度应该是客观的、实事求是的，要将它放在各个艺术领域里去认识，表现方式不同，特点也不完全一样。”
在清华大学美术学院副院长张敢看来，今天采用的“素描”一词是个西方概念，在西方的当代艺术教育中对素描的质疑有着脉络清晰的历史背景。但是，这并不是说西方艺术所经历的过程就是我们必须重蹈的覆辙。中国艺术的传统与西方迥异，有人因此抨击素描教学是对中国画的“摧残”，这里涉及对素描的理解问题。
他谈到：“素描训练的是对学生观察对象、分析对象、表现对象的能力培养，与创造力和想象力的训练并不矛盾。西方美术学院在几百年发展中摸索出来的造型规律，在他们的艺术中得到了非常充分的展现。
中国古代虽然没有素描这个概念，但是当我们欣赏张择端《清明上河图》中一个个生动的人物时，没人会怀疑他一定仔细观察和研究过日常生活中的人物和景物，一定积累了大量在今天可以称之为‘素描’的习作。
与西方不同的是，中国艺术更注重对事物的精神气质表现，而不是外观的绝对肖似，因此中国没有发展出西方意义上的‘素描’，但这种观察对象的方法却是从未缺席过的。”
参考资料来源：
素描纸：
1、素描纸要比一般的纸更厚，用手摸上去会有细密粗糙的纹路,看也能看出来，画素描时很容易出效果，而普通的纸就没有这种效果，特别是光滑的纸张。
2、素描纸是介于打印纸与牛皮纸之间，一般由纯木浆制作，纸张纤维长，韧度强 坚韧耐擦 不起毛 易上铅。厚度中等。两个面一个面较为粗糙，适于铅笔与炭笔着色，初学通常使用 八开大小的，熟练后用四开，达到一定水平后有用半开或者一开的画。
4、素描纸不含酸性 无漂白剂，经防霉抗蛙处理，使画作长久保存不发黄 变灰。天然的表面肌理而非压制，粗糙有致，使画作更显流畅 细腻 生动 自然。易于上铅表现力强耐磨抗擦，不易变形，保护双眼。
普通白纸：
1、普通白纸的质地比较紧密，厚薄也比较均匀，其纸面一般情况下都比较洁白和平滑，具有较均匀的吸墨性，表面脱粉与掉毛现象很少。
2、纸质较坚韧而具有较好的耐折度。但含水量较高，一般在10%左右，存在一定的伸缩性，这给印刷会带来一定的影响。
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如果选择素描纸：
画素描，我们需要容易上调子，所以，素描纸不宜太光滑，太光滑了，自然不好上调子，甚至在你画的次数稍微多一点的时候，就会出现反光等现象。
素描纸也不是越粗糙越好，太粗糙的素描纸，由于纸面的起伏大，上的调子就会感觉很粗糙，这样的素描纸，画写实的时候，不容易画的非常逼真。
因为他那坑洼的纸面，画出来，很容易给人一种粗糙的感觉。素描纸不宜过薄，过薄的素描纸，由于在画错，或是一些多次处理调子的地方，容易被橡皮擦破， 从而影响整幅画。所以，选择素描纸的时候，要稍微厚一些。