殷承宗为什么出国

如题所述

1941年,尹成宗出生在福建厦门鼓浪屿的一个基督教家庭。3岁时,尹承宗对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。7岁开始正式学习钢琴演奏。9岁时(1950年),在鼓浪屿育德中学礼堂举办钢琴独奏会。

12岁时,尹承宗以第一名的成绩考入上海音乐学院附中。两个月后,他被班上最年轻的学生、苏联专家谢洛夫选进了专家班。1956年,他参加了在北京举行的第一届全国音乐周开幕式。作为音乐会中唯一的少年,尹承宗演奏了钢琴独奏。1956年,苏联专家塔图里安被选入中央音乐学院学习(当时在天津,1958年移居北京)。一年后,塔图里安被调回苏联,尹成宗回到上海音乐学院,在那里他遇到了他的第三位苏联钢琴老师阿尔扎马诺娃。在中央音乐学院任教的苏联问题专家克拉夫琴科来沪讲学。听了尹的演奏后,他被带回中央音乐学院。1958年,16岁的尹承宗第一次出国,参加罗马尼亚的乔治·埃内斯库比赛。她对第一次考试准备不足,于是赶到了孙山。她回到北京继续在中央音乐学院跟随克拉夫琴科学习。1959年,17岁的尹承宗参加了在维也纳举行的第七届世界青年和学生节钢琴比赛,十位评委全部满分,获得一等奖。之后,尹承宗受国家委派赴苏联列宁格勒音乐学院学习,准备参加1962年第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛。其间,我经常听音乐会、歌剧、芭蕾舞表演和艺术展览,拓展和丰富了我的艺术修养。第二届柴可夫斯基国际钢琴大赛的参赛选手,如英国的奥格登、苏联阿斯金的纳吉等,都是25岁以上多次在国际比赛中获奖的职业演奏家。尹成宗面临巨大挑战。

比赛中,尹承宗技惊四座,观众反响最为热烈。评委们给予了高度评价:“尹承宗对音乐有着深刻的理解和无可挑剔的技巧”,“尹用他的才华征服了莫斯科人”。

随着中苏关系的恶化和政治因素对比赛排名的介入,尹成宗屈居第二(第一名是后来成为世界著名钢琴大师的德系犹太人)。

获奖后,尹成宗在苏联各地巡回演出五六十场。在苏联留学三年后,尹承宗以各科优异的成绩提前完成了钢琴本科,并继续学习作曲和指挥。

1963年尹成宗被召回中国。为了了解当时文艺界的情况,毛主席安排在1963年12月31日举行了一次小规模的文艺晚会。尹成宗演了他的处女作小说《秧歌》,毛主席鼓励尹成宗多做民族的事情。1964年9月,“四清”运动期间,尹承宗被安排到北京通县工作,与底层农民接触。1965年毕业于中央音乐学院,成为中国中央乐团首席钢琴家。由于所有的钢琴都演奏西方音乐,在批判“关、资、修”的潮流下,钢琴的命运在中国陷入了低谷。看到殷承宗现代舞剧中的现代京剧、京剧演员、芭蕾舞演员都活跃在舞台上,他不再被动等待,决心用实践证明,钢琴是可以为工农兵服务的。1967年5月,为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年,掀起了组织毛泽东思想文艺宣传队为群众演出的热潮。他和一些朋友自发地采取了一个大胆的行动,将一架立式钢琴搬到天安门广场进行表演,从演奏群众熟悉的歌曲开始,然后让观众随意点击。歌曲大多以当时全国流行的语录开头。有观众要求听京剧,他当时对此一无所知。但因为中央乐团演奏过交响乐曲《沙家浜》,他对该剧的曲调比较熟悉,是凭记忆一点点演奏出来的。回家后,我连夜赶写了剧中沙奶奶痛斥敌人的一段话。第二天,我找到了一个会唱歌的人,回到天安门广场为群众表演。反响非常热烈。在天安门广场演出三天后,他去北京建国门和其他街道演出,受到观众的喜爱。随后,大量群众来信表示赞扬和鼓励。

在天安门广场的演出经历和观众演唱京剧的启发下,尹承宗有了创作《红灯笼高高挂钢琴伴奏》的冲动。于是他去中国京剧院做了一次教师访问,对京剧和钢琴这两种属于东西方不同文化的艺术进行了非常细致的研究。1967年国庆节,尹成宗和刘长瑜在北京民族文化宫演奏了钢琴伴奏的《红灯记》,引起了轰动,得到了中央首长的充分肯定。

之后,尹成宗继续完成了《李昱和与李奶奶》的咏叹调,并于1968年完成。《红灯记》钢琴伴奏被列入“八大样板戏”名单,成为“文艺与工农兵相结合,文艺为工农兵服务”的典范。《红灯记钢琴伴奏》作为一种新的音乐形式的大胆尝试,最成功地结合了中西音乐文化的优秀优势,为钢琴音乐的民族化开辟了一条前所未有的道路。

钢琴伴奏《红灯记》获得成功后,尹承宗开始考虑创作重大题材的钢琴协奏曲音乐,让钢琴以主角的身份站出来,融入时代和大众生活。当时在一张大字报上,说中央首长接见中央音乐学院学生时,钢琴要弹京剧,黄河大合唱,歌唱祖国。这启发了他。他咨询了音乐学院的一些学生,最后主题落在了冼星海的黄河大合唱上。钢琴协奏曲《黄河》成立了创作团队,由尹承宗、褚、盛组成,尹承宗学生许任书记。在中央乐团代表的带领下,一行五人前往黄河体验生活。后来,刘庄和石叔诚加入了创作团队(主要是弹钢琴作为B角)。经过近一年的努力,这项工作于1969年底前基本完成。为了用第四段的“东方红”旋律将音乐推向高潮,尹成宗闭门一周,反复推敲,将“东方红”旋律融入整体,形成激昂震撼的高潮。

1970年2月,中共中央政治局在人民大会堂礼堂检阅黄河。演出结束后,周恩来总理激动地大喊“星海复活了!”。1970年5月1日,钢琴协奏曲《黄河》在北京民族文化宫正式演出。1971年,尹承宗随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、英国、法国、意大利(后因故取消在英国、法国、意大利的演出)。在每出芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》之前,先加上黄河。

1972年尼克松访华后,中国文艺界迎来了一个相对开放的时期。伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团和费城管弦乐团相继来访,尹成宗与这些乐团合作演出《黄河》。1973年,与claudio abbado领导的维也纳爱乐乐团的合作演出给尹成宗本人留下了深刻的印象,而与eugene ormandy领导的费城管弦乐团的合作,《纽约日报》记者在他对美国的报道中写下了许多对尹成宗的好评。然后日本邀请他去日本演出。希望日方能播放中西歌曲,而中方只允许播放中文作品,但当时没有足够的中文作品可以播放。尹承宗觉得有必要创作一批中国钢琴独奏作品来支撑整场音乐会。

殷承宗获准组建由他、褚、刘庄、、杜鸣心、等人组成的创作小组,专门从事钢琴独奏的创作。他和创作团队的一些成员,连同钢琴,搬进了北海公园湖边一个安静的房子里,那里正在装修。房间里没有自来水、煤气和厕所,所以他不得不挑水、生火和使用室外公共厕所。尹成宗和同伴们在这里度过了丰收年。创作组选取了一些能够代表中国传统音乐精髓的古曲,如《飞屋环游记》、《春江花月夜》。通过走访琵琶演奏家杨、、曹安和等中国乐坛老前辈,收集了大量资料,听了大量录音。经过一年的研究和创作,他创作了钢琴独奏作品,如《飞檐走壁》、《春江花月夜》、《三六平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等。之后去陕北旅游,写了陕北民歌组曲。尹承宗还用《红灯笼的钢琴伴奏》中的两段改写了钢琴独奏,杜明信用舞剧《红色娘子军》的音乐改写了钢琴组曲。两年的辛苦,完成了一个多小时的工作。用体现琵琶指法效果的表演方法写成的《飞埋伏之家》,当时可能还不能接受,没有通过文化部的审批。所以《飞屋环游记》埋了十年,1983年才得到首映。1975年,尹成宗应邀赴日演出。除了由NHK电视台录制并在日本播出的《黄河》和上述古歌。

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