国内好像还没有哪位女歌手，像谭维维这样经历那么多的事业沉浮，忽而名声大噪，忽而默默无闻，忽而遭遇恶评，忽而又受到追捧。当年少年一般的谭维维，几乎是超女比赛的最热门冠军，最后却输给了尚雯婕。她曾经登上维也纳金色大厅高歌，前两年却又因为胡乱糟改《敢问路在何方》被吐槽破坏经典。而2020年的谭维维人到中年，推出一首新歌《小娟》，为社会和女性呐喊，又重新被追捧。
谭维维这些年经历的，就是这种过山车一般的人生。谭维维是四川自贡人，父亲多才多艺，她从父亲那里遗传了一副好嗓子。14岁的时候，谭维维听到李娜演唱的《青藏高原》，而后将所有细节模仿得惟妙惟肖，周围的人都被惊呆。15岁的时候，她拿到全省中小学歌唱比赛的金奖。
在那档节目中，她唱的《轮回》、《蓝莲花》让小编彻底倾倒了。当时就是为她歌声中的诺古拉（蒙古长调唱腔）和振谷（藏北唱腔）所倾倒的。在这之前听人提到过谭维维，没怎么注意，可是真正听她的歌声时，真的是不能淡定了。当时，就凭谭维维的这两种唱腔，几乎就可以平步当今歌唱江湖了。
的确，后来她在《我是歌手》中，再一次惊艳到了。窃以为，在那一季的《我是歌手》中，论唱将功没有几个选手能玩得过谭维维的，其中也包括冠军韩红。当时台湾的黄丽玲都被谭维维的诺古拉和振谷给惊艳到了。在比赛间隙她对这种唱腔特别好奇的同时，并且还想要跟谭维维学习这种唱腔。
谭维维的新歌《但求疼》不是具有娱乐性质的一首歌，没有所谓的“炸”，也不是对经典曲目的改编或融合，“虽然我对经典有无限的尊敬，但我依然非常渴望和坚持原创。”她提笔写下很多描述性的词句，并打电话给作词人董玉方，在一次次交流中碰撞出了《但求疼》这首歌，她对自由的向往和决绝也最终被董玉方以“穿婚纱或是袈裟，骑上我的白马，出发”这样漂亮的词句填在了旋律里。
某种程度上，《但求疼》是比《谭某某》更加“谭维维”的作品。“但求疼”三个字看似悲苦，其实在四川方言里的意思是“无所谓，一切都不重要”。再往深了挖，这个说法也不是在表达冷漠，而是有些入世后再出世的举重若轻。
歌名看似是戏谑人生的“黑话”，实则展现的却是侠女般的狠决，歌中的“但求疼”非但不是毫无意义，而是在用生命最原始的力量——疼痛，去追寻四十不惑的勇气。疼是因生而起的信息，也是人与石头的区别。疼让人们有了牵挂和慈悲，证明没有在速朽与嬗变中变得麻木，有了疼痛才有力量甩脱一切桎梏，才能在撕裂中浴火重生。
谭维维音乐作品中对生命的思考与关怀早在其专辑《3811》中便展露无遗。该专辑透过音乐与11位平凡女性对话，每一首歌曲都是一段真实的人生经历，力图在有代表性的个体中寻找群体共鸣，引领外界走入一场灵魂探索之旅。
谭维维给人的印象一直是飒爽，磊落，不矫情。来到《乘风破浪》第三季，观众又在她身上看到了更多“反差面”——谭维维的原话是“很多时候我挺孩子气，又有很多时候我很老气横秋”。她会在大家辛苦的时候搞些恶作剧活跃气氛，也会两手一背，严肃地担起队长的责任，拉着大家练习。
这不仅是专辑《3811》的主题，同时也是全新单曲《但求疼》所传递的对自我及外界的审视。谭维维将音乐创作本身与艺术作品的社会属性有机融合，带领观众在音乐的列车上遇见不同的人生。不回避伤痛，纵情享受“活着的童话”，愿所有疼痛撕开的伤口都是阳光照进的地方。
近日，谭维维在《乘风破浪》的五公solo中演唱了自己的歌曲《但求疼》，这个现场简直就是碾压级别的，虽然说最后还是输给了王心凌的回忆杀，但是从整个舞台的编排、演唱和效果来说，谭维维的《但求疼》绝对是神级舞台，哪怕是放在《歌手》这样的舞台中都是可以拿到当场第一名的水平，不得不说谭维维的实力在《乘风破浪》是真的吊打级别。
首先，《但求疼》是谭维维在2022年发布的一首新歌，这首歌依然是很典型的“谭维维”风格，从演唱角度来说，这首歌对谭维维来说并不是很难，但是对于其他人来说，绝对是可望而不可及的程度，整首歌的音域非常宽广，不仅需要用到各种形态的混声，而且还有一段非常高的头声吟唱，放眼整个华语乐坛，能够唱好这首歌的女歌手，真的是两只手都数得过来，甚至是同场的那英都完全唱不了的程度。
其次，其实《但求疼》的录音室版本不是特别好听，谭维维在初舞台的演唱也是有一些收敛的，只有五公舞台的这次solo，是完全将声音打开了，或许是初舞台的舞台太小了，谭维维的声音完全被困住了，而这一次的公演舞台十分宽阔，谭维维的声音听起来也是非常辽阔，像是在黄土地里扎根的声音。
最后，这一次的舞台效果也是好到爆，中间下雨的那一段简直让人起鸡皮疙瘩，这一次的舞台才是告诉了所有人，什么才是真正的“大vocal”，谭维维这种在实力派歌手中都是佼佼者的人，在浪姐这样的舞台自己选歌自己改编自己独唱，完全就是碾压级别的表演，整个表演真的无懈可击。