关于三维动画怎么制作如下：
前期制作
文学剧本：这一步是动画的基础，可以理解为把文字表述视觉化，也就是说，剧本中所描述的内容将用画面来呈现。文学剧本有许多种变现形式，神话、科幻、民间故事等，内容要求如下：健康向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头设计：把文字进一步视觉化。这一步需要导演根据文学剧本进行再创作，也将淋漓尽致地展现导演个人的创作风格。分镜头由画面与文字共同组成，包括镜头的类别和运动、构图和光影运动方式和时间、音乐与音效等。每一个画面都是一个镜头，其中的文字的作用是表达镜头长度、人物台词及动作等。
角色设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计；设计内容包括角色的外形与动作设计。造型设计要求也比较严格，考量角度包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计并附以文字说明来实现，造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
中期制作
建模：动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中将需要出场的角色和场景中出现的物体绘制出模型。常见的建模方式有如下几种：多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。
材质：即给模型赋予生动的表面特性，比如物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。这一步将通过贴图操作，将二维的图片转化为三维形式，进而形成丰富的表面细节和严谨的结构。
灯光：巧用灯光能最大限度地模拟自然界以及人工光线类型，不仅能为场景照明，投射阴影，更能为画面增添氛围。
摄影机控制:依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，其位置变化也将产生动态效果。
分镜动画：根据分镜头剧本与动作设计，运用设计出的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。三维动画中的角色说话时的口型变化、喜怒哀乐的面部表情、走路姿态和动作等，都要自然、细腻、逼真。
渲染：指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画而后输出。无论是静态或动画效果图，都需要渲染才能完成。
后期制作
三维动画的后期合成主要是将中期所做的素材剪辑合成，添加字幕配音和音效等等，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，使故事画面更为流畅，节奏感更强，将整部动画片制作完整，最终生成动画影视文件。
2、材质贴图
3、灯光
4、动画
5、摄影机控制
6、渲染
7、后期合成