在Adobe Ae诞生之前，那些80、90年代的电视节目的片头以及广告是怎么制作出来的？

Question

如题所述

Answer 1

①剪辑思维首先，同学们要搞清楚一点，视频拼接员≠剪辑师，新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效，但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢？传统的电影剧本是不断堆积矛盾，然后达到高潮，其涉及到制造冲突-解决冲突的过程；在短视频时代，你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（1905年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我），还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人，非常敬佩，仿佛在他们眼里，一切有声响的事物，都自带标准的音高、调号，并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然，作为一个视频制作人，你需要做的是知道什么好的音乐，即我们所说的乐感，这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的，算半桶水，但是接触过很多音乐制作人，他们也觉得音乐本身就是一门艺术，很多没有专业学过音乐的人，都对音乐有着很强的审美能力。所以，对于乐感培养的方法，我觉得是非常简单的，你甚至不需要搞得像拉片那么复杂，只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品，相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外，在剪辑前，我都会先用音乐做好底子，听说不少剪辑师也会有同样的做法，因为这样的好处，可以先确定好整部片子的底调，并且由此控制剪辑时的节奏，当然，有必要的话，还可以根据需要对音乐再进行调整追问

那80、90年代的电视广告是怎么做出来的？

Answer 2

别说软件,当初电脑都没.当初是直接在胶片上搞.
比如要特效,先拍摄人物,然后,把胶片给剪成1张张的,然后叠加起来,象做动画一样参照上下1张胶片来画出动画或特效,而后再用胶条把胶片再连起来,再放到播放机里播放胶片.
这个形式也被现在软件继承只是全软件内虚拟操作. 遗留下来的名字就叫做,剪辑.
而设计类的排版也是这样留下来的,当初设计要做设计,是把一堆字母图形给剪成单个,然后在1个版式里,排这些元素,看到好就用胶水把这些图片给贴到版式上,而后送到印刷厂.

Answer 3

AE之前，还有PR。 包括一些编辑机自带的一些效果（这当然是非线性编辑时代）
而在此之前，就很难做出一些特殊效果的片头了。你看一下五六十年代的电影，有多少效果？追问

那么80、90年代的电视广告里的动画特效是怎么制作出来的？（那时候中国又没有Pr、Ae软件）

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