每个设计师都有自己的认知，有人把它当艺术，有人把它当手艺，有人把它当技术，也有人把它当作业务实现，我看到的是，当你还没有成为大师的时候，只是一个专业的设计。商业和艺术是混合的，但商业比艺术更重要。不要把自己看得太重要。
在有限的时间内，通常是在你认为的时间的前提下，需要有大量的解决方案来供给你的客户，或者领导者参考，如果是新人设计师没有太多的经验，培养一个快速的灵感积累方法是必要的。
1.日常行业网站和材料的积累是作为专业设计师积累设计灵感的最基本、最有效的方式之一。在互联网时代，信息可以通过网络获得。在你的领域里，你经常去哪些网站?你有自己的在线行业吗?常规来源在哪里?(大多数设计师都喜欢摄影)摄影和照片分享哪一个?等等……移动互联网时代更方便快捷的传播与分享，可以轻松地吸收当代世界顶级设计师作品的营养，也有一个同侪类比，让自己知道和他们的差距与全球同行和优势相比。这是设计师最常用的方法之一。
2.创造性思维,当我在广告圈的工作时,基本上都有一句话广告商知道,创造力是旧元素的重组”。事实上,套用在设计,一个好的设计可以应用,和更换后的新设计(乔布斯还说,伟大的艺术家靠偷窃!),用得好就是个好的创意,如果做不好就很容易让人觉得是剽窃的嫌疑。
3.储备一定数量的文本阅读，每个设计都要有自己的故事。
为您的设计找到一个支点,当然这也是一个新人到资深的过程,除了基本的设计技巧和表达他的工作和能力,设计师需要保持一定的文本阅读,阅读是视觉作品的基础,文本阅读的积累升华,你的客户对你作品的认识就是你对本文的解释。我每天都在读书，每当我有一本书在我身边的时候，我就保证有时间去读。阅读的范围并不局限于设计类，无论是艺术、小说、自传还是方法论。
4.实践造就了完美的“建设者”。工匠说法这两年出现频率极高，在设计领域，特别是一些设计师自己比作匠人，追求对作品完美的磨砺。
说了这么多，我知道大多数人还是会回到他们以前的工作习惯，如果他们想要改变，首先要整理他们的电脑。对收集文件夹中的网站进行分类，并在计算机中组织工作。当你习惯了设计需求时，认知和条件反应是不同的，当你借到一项任务时，你不会再对它毫无认知。
非设计/艺术工作者可能重视设计师或艺术家在工作中的灵感或创造力。事实上，像科学家一样，我们也需要99%汗水，剩下的1%是灵感。
所谓的汗水就是所谓的设计/艺术的理论知识。设计作品不是凭空想象或依靠逻辑方法产生的瞬间灵感，而是有一些依据可循，根据设计的要求派生出一种视觉表达，在缺乏灵感的情况下，这些方法至少能确保我们能得到一个坏的结果。另一种如“思维导图”这样的东西，往往能在这个发散的过程中弹出一些好的思路，这个数字似乎有很大的意义，只是想写下来或画下来，这其实是很有用的。
一、材料的积累
在网络时代学习从互联网上搜索资料，无论什么信息都能从网络中找到踪迹，无论你从事什么行业，你都可以通过互联网找到你想要的信息。
二：多练习
你练习得越多，你就越能使自己在这个领域更加熟练。灵感也是一样的，建立你自己的技能并作为一个教训来实践它。
三：学习转变思维
对于一个设计师来说，创造性思维是远远不够的。有了这些思想，我们就必须学会灵活地改变，从中寻找灵感。
设计师最重要的是要学会为自己减压了。如果发现承担的太多，就要学会说“不”。如果有太多主意，就精简，剩下的专门集中整理好以备用。如果遭遇“信息海洋”的吞噬，需及时调整作息时间，集中精力高效工作。