大褂，理论上什么颜色都可以，但是颜色太浅了不好看，太亮了领招（行话：夺眼神，你说的唱的多好不看你了，净看你衣服去了，同样的，扇子不能太花，白的最好，上台不能戴饰物都是同理可证），还有，黑色的不要随便穿，据传是底角穿的。俩人是不是一个色系真无所谓。这里既然有人问了，我就贴出来一个旧文《长衫的规矩》 上海评话演员 陈传奇 先生【先生口述的，我就是简单整理一下，以备以后查阅，不全，如果有错，有可能是他口误，更大可能是我手残或者理解有误，遣词造句出了毛病，顺序也有调动。都请见谅。长衫，北方人称为大褂。这些规矩是中国的传统文化，可以不遵守，可以图省事，但是不能不知道，不能丢了，这东西没人知道了，文化的失落，最可怕的】长衫，都是定做的，没有现成的。网上或许有，那个不知道是什么料子，长短都不一样，差一丁点就不合身。而且长衫做法还得必须按照老规矩做，现在有些网上看到或者有些哪怕去定做，有些裁缝，我看到很多特别说相声的穿的那些，天津北京做来的，全部的贴边——长衫，因为它长嘛，贴边很多，不像裤脚，裤脚贴边就最后下面那一点——必须都是手工缝上去的，外面不能看到有针线的。长衫值钱就值钱在这个地方，现在很多缝纫机踩的，不对。纽扣（纽襻），脖子这里是第一颗，第二颗必须是竖直的，这是长衫。不正宗的纽扣是斜的，那是女士的旗袍扣，男的必须是直的。它是立起来的，都是手工缝的，有手法，有机器踩的这不对。长衫的领子是竖直的，现在有的是斜的，那也是（按）旗袍（做法做的）。衣服太鲜艳，观众光注意你这个衣服，根本就不注意你说什么，跟扇子、发型、不带头饰，是异曲同工。尤其男的，你不像女的上台，小姑娘打扮漂漂亮亮的，男的上台不能妖娆，得有一种正气。
过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿, 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。穿大褂也是有讲究的，一般来说，大褂里边还要穿一件白小褂，外边再套上大褂，可以露出白袖口和白领口，现在也有的演员直接在大褂的袖子和领口上绷上假袖口和假领口，图方便、凉快。小褂的扣子和大褂一样，也是中式纽襻，五个或七个，大褂通常是六个，在领口和身体右侧。穿大褂的时候，先穿小褂，穿大褂系纽襻的时候，按照过去的规矩，应该先系腋下的那一个，只有后台掌穴的（领导）才能先系领口的纽襻，因为大褂较长，先系腋下的纽襻也是防止大褂下摆拖地，脱大褂的时候也要注意大褂下摆不要拖地。解放以后，各种曲艺繁荣发展。大褂的颜色也多种多样，出现了红、粉、黄甚至绿色。新兴的相声表演形式随之出现，大褂也不能再满足表演的需要，于是相声的表演又出现了中山装、“唐装”、西装等等。 虽然现在相声表演时演员服装多样了，但是逗哏演员与捧哏演员穿的服装仍需要搭配。一般是两人穿同样颜色款式的服装，或者颜色相近，可以搭配的服装。
现在大多数非传统相声演员，在台上表演相声的时候，是不穿大褂的，大褂基本上没有什么讲究，白的不行，纱的不行，另外俩人台上站着别太岔着色。曾经询问过一些老先生，据他们描述，在旧社会，相声艺人为了糊口，撂地卖艺，那个时候不是每个艺人都穿着大褂说相声，也穿不起，因此上服装不统一，穿什么的都有。甚至有的艺人还穿着蹋啦板说过相声！当然大多数的相声艺人是穿着大褂的。新中国成立后，随着社会的进步，相声艺人的社会地位也有所提高，有些演员便把中山装和制服当作舞台演出服，这一个飞跃。改革开放之后，相声艺术迎来了第二个春天，“文革”中遭受冲击的老艺人重新返回了舞台而且一些年轻的相声新秀也逐渐浮出水面，这段时间有些相声演员在表演的时候穿上了西装，这个现象用现在的词语来形容可以说是与时俱进。 从以上相声演员的服装变化来看，相声艺术在不断的变革，相声演员的服装也在不断变革。前几天，观摩了一场大学生的相声专场，他们所表演的相声段子都是创编的新相声,然而令人非常费解的是他们为什么要穿着大褂上台说相声，既然是新相声，就要有一种新的气象，特别是大学生就更要有朝气。大学生爱相声是一件好事，能够上台演相声就更是一件好事，但是穿着大褂说相声未免给人一种老气横秋的感觉。有些大学生认为，穿大褂才是相声演员，我认为这个观点是错误的！旧社会相声演员穿大褂，是因为大褂是那个时代的主流服装。还有一个原因就是，大褂是一种文雅的象征，演员穿上大褂温文尔雅，给人以美的享受。并不是所有的相声演员都要穿大褂。时过境迁，在物质文明飞速发展的今天，我们关于服装的选择余地更加宽泛了，大褂这样的服装早已应该挂在博物馆陈列起来了。相声演员特别是青年一代的相声演员，更应该选择西装 休闲装这些和我们这个时代相衔接的服装来修饰自己，西装能够衬托出相声演员的文雅 大方。休闲装则能够显示出青年相声演员的潇洒 帅气。早在上世纪七 八年代，相声大师侯宝林先生是第一个穿上西装的相声演员，这种境界和品味是值得我们学习的。
