古希腊雕塑和建筑以什么为中心？

Question

如题所述

Answer 1

古代希腊美术
1、古希腊美术的巅峰——雕塑
在整个西方美术发展史中，古希腊的艺术一直保持着永恒的魅力和不尽的光辉。高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。其民族开放精神所具有的开放精神和进去意识，成为艺术繁荣的内在动因。独特的地理位置和气候条件使古希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。古希腊神话是希腊民族对自然和宇宙的理性思索，充满着浪漫的哲学观念和历史精神，是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。
古希腊的雕塑艺术正是在这种条件和动因下，繁荣发展为举世瞩目的艺术巅峰的。
荷马时期的雕塑
公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。
古风时期的雕塑艺术
公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。虽然在题材表现上还不尽是现实社会的直接摹写，但在形式上已经鲜活地表现出生活中的人和精神，并且将神的形象及人的肌体显现，无疑在希腊雕塑中是最为重要的民族化因素。况且作为对人体结构和比例的艺术性探索，已经从概念化模式化的东方风格中脱离出来，并且变得颇为主动和深刻，尽管那么成熟但已经预示着即将走向成熟。
古典时期的雕塑艺术
公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。同时在发展过程中，又将崇高与壮美，典雅与优美的艺术品格融进雕塑创造中，表现出希腊古典雕塑既博大又精深的民族风格和艺术气质。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。
希腊化时期的雕塑
公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。
希腊化时期的雕塑按地域与风格分大致有三个流派：希腊本土保持的优雅与完美风格，帕加摩斯和罗德岛的激烈与悲壮风格，以及埃及、西亚等地的世俗与折衷风格。继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，成为引人注目的艺术现象。最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》，这件作品自面世以来，就成为美的象征。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名。埃及、西亚一带在希腊化时期的雕塑艺术并没有完全泯灭本民族、本地区的艺术传统，它是与希腊本土雕塑在互动中交融并蓄、相互映衬的结晶。

Answer 2

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。掷铁饼者多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大