作曲过程：
1、和声
只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、复调
多段同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
3、曲式
一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为＂时间的艺术＂。
而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为＂曲式＂。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
4、配器
将未完成音乐的某部分（比如音乐的曲调、曲调与和弦进行的雏形、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等）进一步作曲将其创作完整的工作。
扩展资料：
1、学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容，学习这些它能够帮助快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。
2、它还有助于建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是学习道路上的基石。
3、通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求，多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的，会更加的锻炼和弦进行感。
这时，你拿个本子把你哼的旋律记下来，这便是初稿了。第二步就是对初稿进行丰富和完善，反复琢磨你的初稿（一定要注意每个细节，这很关键），结合你学过的乐理知识，感觉哪些地方不谐调，哪些音用得不合适，作进一步的修改，直至你觉得满意。
第三步就是处理主旋律中节拍、装饰音等。比如哪些地方要加产倚音，哪些地方加个后倚音比较好听，哪些地方延长不够，哪些地方处理成自由延长音，哪些地方有必要反复（这你知道的，一般是高潮部分）.......
最后，如果你满意了，便可以完整地把它唱出来听听，并作进一步的完善。
总之，创作是一件很快乐也很辛苦的事情，只要你抱着必胜的信心，自然会有水到渠成的那一天。
爱音乐的人永远年轻，而兴趣是最好的老师，祝你成功本回答被提问者采纳
还有一种方法，先选调[如c调b调]在来选几个和弦，再配上主旋律这样也行。