装置艺术的如何解读?

如题所述

装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的,它本身是建筑学的术语,后被应用于戏剧领域,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初,这个词汇又被引入当代美术,描述那些与传统美术形态完全不同的作品。同时,装置艺术也被称为“环境艺术”。它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。
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第1个回答  2016-09-13
装置艺术“Installation art ” 兴起于上个世纪70年代的美国,是当代艺术的重要表现形式,目前还是非常活跃的一种艺术类别,看看这几年各地双年展和巴塞尔的报道,刷爆了各种媒体和社交网络的艺术作品十个里有九个是装置艺术。
装置艺术作为一个门类,目前自身还在发展和完善。在我看来,由于“空间”、“技术”和 “人们的体验”是装置艺术的创作本身非常重要的元素,所以随着这些概念的不断延伸,装置艺术自己也在不断的变化。这也是为什么学术界至今还比较难给装置艺术下定义、分流派的原因,一个是因为其历史还较短,没有像绘画雕塑那样有明显的年代推进带来的流派划分,二是装置艺术性质复杂,包罗万象,自身还在变化。

但是要来说说装置艺术的几个发展类型和代表作品,那还是可以一谈的。
首先,我要说我这篇回答是基于我自己在美国艺术学院学习Installation Art一课后的感受和自身体会谈的,在欧洲学习艺术的朋友可能有不一样的理解。二个,我的理论支持主要来自于两本书,也是美国学院派比较认可的关于装置艺术的两本书:第一本是美国人Claire Bishop写的《Installation Art: A critical history》;第二本是MIT和Whitechapel Gallery联合出版的当代艺术文献系列的 《Participation》这一本,编者其实也是Bishop。本回答被网友采纳
第2个回答  2021-05-17