对现代主义设计产生重大影响的改革有哪些

Question

如题所述

Answer 1

经过战后十多年的恢复、调整和发展，到20世纪60年代，世界各主要资本主义国家的经济出现了前所未有的繁荣。这种繁荣，一方面表现在社会商品的大幅度增长，工业产品出现的相对剩余上；另一方面，受到科技发展，建立在新材料、新技术基础上的产品更新、换代迅速加快。这一切，不仅给现代主义设计的某些理念提出了挑战，而且也使得设计师在进行设计方案的确定过程中，需要更多地注意设计最后物态化的手段与方式。以前者来说，社会物质财富的膨胀，使得人们对于精神审美的要求提高和审美情趣发生变化，因而现代主义设计师追求的“功能第一，形式第二”，要求造型简单，抛弃装饰的风格受到质疑，乃至否定；拿后者来说，伴随科技发展而来的新材料、新技术的出现，使设计的表现更加多样化，从而在同一设计思维下，因撷取的材料和运用的制作技术不同，而产生出不同的视觉效果。正是在这样一种变革状态之中，现代主设计开始陷入危机，出现了与社会发展，人类要求不甚适应的情况。而在纷繁复杂的变革面前，新的设计理念和与之相适应的表现手法又尚未确立。毕竟作为以围绕生产方式和生活方式而展开的设计，明显地存在理论的滞后和依赖于经验总结的状况。总之，20世纪六、七十年代，现代主义设计已经处于一种迷惘状况，但仍在渐变中发展。

第一节 科学技术的发展及审美观念的变化

如前所述，现代设计的每一发展变化，都与科学技术的发展密切相关。第二次世界大战结束以后，资本主义世界各种矛盾的正面交锋由于战争的胜负而趋于平息。世界各国在医治战争创伤，恢复经济的同时，纷纷采取措施，通过大力发展本国的经济来为新的争霸奠定经济基础。这种格局，在历史上曾被称为“冷战”。从历史发展的进程来看，在某种意义上说，“冷战”时期，实质上是以美国和前苏联为代表的两大阵营以发展经济、增强实力和进行军备竞赛的时期。

出于竞争的需要，这一时期科学技术得到了迅猛发展，从60年代初到70年代初，随着世界第三次科技革命的到来和发展，科技园区在全球范围内发展起来，前苏联、美国、日本、比利时、法国、英国等国家纷纷建立了自己的科技园区，并在各自的高科技研究领域取得了巨大的进步。伴随着这种发展而来的是设计观念的变革和风格的变化。具体表现在以下几个方面：

第一，航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。1961年4月12日，前苏联“东方”号宇宙飞船进入太空，尤里·加加林身穿90公斤重的太空服，成为世界上第一个进入宇宙空间并从宇宙看到地球全貌的勇士。1969年7月16日，三个美国人乘“阿波罗”11号飞船升空，开始了世界上最大的冒险，7月20日，登月成功。这一成功，宣告了宇宙时代的来临，导致了采用银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行；70年代以计算机技术的进步为标志的计算机时代的来临，极大地刺激和改变了工业设计的造型，使初步智能化的现代产品大量涌现，大大提高了人们生活方式的方便化、舒适化程度。

第二，各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，而且使原有的设计产品的面貌也随之发生变化。60年代色彩鲜艳而易于成型的塑料在工业产品上的大量应用，形成了产品设计的“塑料时代”。与此同时，诸多具有强度高、重量轻、韧性大、色彩艳丽的复合材料如聚乙烯、聚丙稀、玻璃纤维等相继研制成功，很快代替了木材、钢材等传统材料，成为家具、家电产品、办公用品以及汽车等设计的主要材料，这些材料的出现和运用，不仅有利于设计师设计理念的实现，而且使设计的更新换代大大加快。各种新工艺的出现及广泛运用，不仅改变了传统的工业设计方式和手段，而且也缩短了设计从创意到投产和最终产品化的过程。这一时期，模压、一次成型等新工艺被广泛采用，使大量的实用而大众化的产品设计层出不穷，如家具设计的更新十分快速。

第三，由于战后经济的迅速恢复，60-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。在这种状态下，人们的消费和审美观急剧变化，40-50年代出于增加社会财富和产品数量的现代主义设计风格开始受到不同程度的冲击和挑战。在社会产品相当丰富的情势下，人们开始对产品的要求变得日趋多样化，这与现代主义设计的特征存在着巨大的反差。因而导致了“反设计运动”的兴起，并在60年代形成了颇具时代特征而风靡全球的波普设计风格。

正如任何思潮和观念、风格的形成一样，60、70年代，现代主义设计由于社会经济的发展而变得与时代、与人们的审美价值观越来越不相适应，但新的设计形式、风格尚未正式形成，处于一种探索阶段，所以，这二十年的设计，概括地讲是现代主义设计的迷惘时期，又是反现代主义设计的探索时期，正因为如此，所以这一时期的设计作品既有不少具有浓郁的现代主义风格特征，又有不少反现代主义风格特征。在反现代主义风格特征的设计作品中既有以民族文化为主流的，又有重视传统文化、传统设计的，还有反叛传统的，总之，呈现出形形色色的格局。

第二节 领先世界的意大利设计

从上一章我们知道，50年代是意大利设计奠定基础和初步形成自己风格的年代。到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，并开始引导世界设计潮流。

就总体而言，60年代最终确立的意大利设计风格具有如下特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。实质上，所谓“意大利文化”是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。这正如意大利著名设计家兼评论家多别托·艾科（Umberto Eco）所指出的那样：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利在这一时期的设计实践中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，表现出更多的浪漫情调和标新立异。

60、70年代，意大利设计在全世界的领先地位，主要表现在家具、室内、灯具、汽车和家电等领域。除了老一辈的设计家吉奥·庞蒂、埃特·索扎斯，卡罗· 斯科帕等这时仍活跃于设计舞台以外，新涌现出了诸如罗德夫·布勒托、卓· 柯伦波（Joe Colombo）、马里奥· 贝里尼、G.C皮莱蒂（Cian Carlo Piretti）、盖当罗·比希（Gaetano Kas ce 1839-）、理查德·萨伯（Kichard Sapper）、托马斯·契米尼（Tomasso Cimini）、鲁乔·伯托尼（Nuccio Bertone）和奥杰欧·齐治亚罗（Giorgio Ciugiaro）等一批著名的设计师。

Answer 2

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

以建筑为例，自19世纪末、20世纪初产生以来，就坚持面向大众的基本立场。为了改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，而大量采用工业建筑材料，比如水泥、玻璃、钢材等，大幅度的降低了建筑的成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式。为了降低成本和达到新时代面貌，现代主义完全取消装饰，实现奥地利建筑家阿道夫•鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。我们可以把它的风格特点简单总结如下：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。

4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

还需提及的是，现代主义设计自20世纪初期在欧洲几个国家发展起来，其中尤以德国、俄国发展最为迅速。之后，由于欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来开始在欧洲迅速衰退，因大批设计家移民美国，现代主义设计也被介绍到美国，并在这个新大陆又开始了一个新阶段。但美国的经济、政治、文化背景与欧洲截然不同。美国日益发达的经济与中产阶级的审美趣味，使原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成一个为中产阶层服务的形式，它的内容被美国的富裕抽离掉了，仅仅剩下一个越来越精炼、越来越形式化的外壳。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。本回答被提问者采纳