D新引力 唐禹哲
1 情报
2 最温柔的悬念
3 不能不想她
4 绝无仅有
5 传话游戏
6 舍不得放手
7 告诉我
8 新歌
9 一言为定
梁静茹新专辑《静茹&情歌 别再为他流泪》
01 PK（Feat.曹格）
02 没有如果
03 别再为他流泪
04 用力抱著
05 找个人
06 情歌
07 属於
08 天灯
09 不敢当
10 爱情之所以为爱情
11 风笛手
12 儿歌
张靓颖@音乐
1. 花开的声音---------------------- 词：娃娃 曲：司徒松(keith) 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)
2. 那不会是爱吧------------------- 词：娃娃 曲：陈品颖 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)
3. 黑夜里的光---------------------- 词：娃娃 曲：张亚东 制作：张亚东 编曲：吴庆隆 弦乐演奏：亚洲爱乐乐团
4. 是我------------------------------ 词：沈松 曲：吴梦奇 制作/编曲：郭亮 和声编写：张靓颖、郭亮
5. 我的音乐让我说---------------- 词：娃娃 曲：Johnny Jam/Chesney Hawkes/Doris Pearson 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)
6. 为难------------------------------ 词：娃娃 曲:刘旭阳 制作：郭亮 编曲：郑伟 和声编写：张靓颖
7. 靠近你--------------------------- 词曲：陈孟奇 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)
8. Sunshine Alike（英语）----- 词曲：杨秉音 制作：郭亮 编曲：曲世聪 和声编写：张靓颖
9. 孩子的眼睛 -------------------- 词：娃娃 曲：Barry Chung 制作：郭亮 编曲：曲世聪 和声编写：张靓颖
10.我的路---------------------------词：娃娃 曲：松本俊明 制作：郭亮 编曲：郭亮/刘伟 弦乐演奏：中国交响乐团
自定义 vae
01.如果当时
一首构思奇特的养耳之作。歌词化用了清末诗人纳兰容若的《拟古决绝词》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，Vae自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验。
02.多余的解释
很少有与这首歌听感类似的音乐作品。叙事歌词采用了完全口语的表述方式，一个酸酸的故事被Vae讲的有声有色。快速流动的旋律与Rap天衣无缝的衔接、Vae情绪内敛的轻唱、New R&B的鼓点，都给人留下了深刻的印象。听后回味歌曲标题，亦发现是一语双关。
03.有何不可
本专辑里少有的暖色调歌曲，有力的鼓点，Vae充满弹性的的咬字方式，清晰明快的旋律线，温暖又有点无厘头的歌词……轻松随意、信手拈来的一把青涩，正合适Vae22岁的年轻好时光。全网络首波主打，双周试听量突破520万次。
04.坏孩子
弹着钢琴沙哑的开场，Vae的倾诉犹在耳边。黑色的音乐氛围与暗怀埋怨的措辞，Vae百无聊赖的气声和假声，主副歌突然的调性切换…… 另类的表达方式，直通歌者的内心世界。
05.清明雨上
无论是从Vae发表于网路的《南山忆》还是《断桥残雪》，还是这首《清明雨上》，都可以窥见他对诗词古文娴熟的驾驭能力。这首复古歌曲的主题非常特别——悼亡。创作中Vae还吸收了朋友的修改意见，反复斟酌，制作历程蔓延2个多月，08年此歌发表于网络后传唱度极高。
06.城府
Vae于07年创作的一首颇有韩味的作品。歌词非常直白的批判了现代男女之间复杂纠缠的爱情游戏与无谓的情感较量。早前街头巷尾就已经常常可以听见这首歌，因为很多人自己下载了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音乐正是靠着这样的口口相传才获得了今日的成绩。
07.认错
Vae清澈中略带磨砂感的声音特质在这首非常安静的pop里得到了很好的体现。演唱上的诚意度把握的几乎完美，一个认错ING的大男生形象活脱脱的出现在听者的脑海里，有情感经历的人听这首歌一定会有共鸣。
08.内线
这首歌的文字并不多，但是情节上的丰富使之完全可以扩展成一篇武侠小小说。男主角和女主角在一个杀手集团共事多年，互相暗生情愫。一次集团出外执行任务后唯独女主角神秘消失，众人怀疑她是另一集团派来卧底的内线。但男主角不信众人，深入虎穴救美，最终被女主角所杀。可是这首作品的寓意远非到此为止，结合《城府》、《多余的解释》来看，其实《内线》亦是对现实中人和人之间互相算计互相不信任的一种放大化处理和思考，只是更替了故事背景，模糊了年代。
09.星座书上
恋爱中的少男少女常常信奉星座理论，这首让人非常容易想起初恋时代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，别有一番酸酸甜甜的小滋味。
魔杰座 周杰伦
1.花海2.童年的时光机3.蛇舞4.给我一首歌的时间5.魔杰座6.兰亭序7.说好的幸福呢8.魔术先生9.流浪诗人10.乔克叔叔11.稻香
罗志祥
《潮男正传》1.拿手绝活2.假如你还在这里3.潮男正传4.幸福不灭5.个中强手6.潜意识失控7.搞笑8.第二顺位9.高调爱10.撑腰
林俊杰《JJ陆》
1SIX OLOGY
2不潮不用花钱
3小酒窝
4黑武士
5醉赤壁
6由你选择
7ALWAYS ONLINE
8街道
9主角
10我还想她
11点一把火炬
12期待爱
13CRIES IN A DISTANCE
14爱与希望
五月天 后青春期的诗 好多人说专辑水准下降了 可是就现在的唱片看还是很不错的 一向很喜欢五月天 这张专辑也没有失望 推荐
01.突然好想你
02.生存以上生活以下
03.你不是真正的快乐
04.爆肝
05.噢买尬
06.出头天
07.我心中尚未崩坏的地方
08.春天的呐喊
09.夜访吸血鬼
10.如烟
11.后青春期的诗
12.笑忘歌
01 《突然好想你》 词曲/阿信
最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。
最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾!
「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」
《突然好想你》用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。
02 《生存以上 生活以下》 词/阿信 曲/玛莎
怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！
不羁玛莎的不安份灵魂旋律，五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版
「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。
「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。
「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」
「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。
「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。
「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。
「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。
「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」
03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信
最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。
最割人心的第一愈疗系主打，彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡，直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下
《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。
《你不是真正的快乐》：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」
《笑忘歌》：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」
《你不是真正的快乐》：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」
《笑忘歌》：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」
04 《爆肝》 词曲/阿信
不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！
五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！
这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。
「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」
这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。
05 《噢买尬》 词曲/阿信
再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！
以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了 但你一起来了』这句歌词。」
06 《出头天》 词曲/阿信
打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。
「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」
07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信 曲/怪兽
即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。
华语乐坛存在感最强、违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗
《我心中尚未崩坏的地方》一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。
除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。
「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」
「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」
08 《春天的呐喊》 词/阿信 曲/怪兽
《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！
爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。
春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？
「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。
「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。
「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」
「不过最后出来的成果让我十分满意。」
09 《夜访吸血鬼》 词/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。
没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
〈超人>、<香水>、<夜访吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。
「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。
「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」
「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」
「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」
「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。
「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」
10 《如烟》 词/阿信 曲/石头
一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。
可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一句歌词重复的轮回之诗
从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。
「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」
「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。
11 《后青春期的诗》 词曲/阿信
拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。
最短的一首诗 最长的松了一口气
「我坐在床前 看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾 随晨光飘散。」
告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。
除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。
<如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。
12 《笑忘歌》 词/阿信 曲/怪兽
看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。
团长怪兽压卷创作。永远孩子头，把其他四个小孩，还有我们心里那个小孩，统统叫到天台，这些年的辛苦不快乐，好像真的“伤心的 都忘记了”
「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。
「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」
「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」
这一生到终点怎样是好？也许和最爱的人在平凡中的快乐是最终的解答。
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