岳敏君作品表达出一种与世隔绝、只沉溺在自己世界中的精神状态。
岳敏君作品总是以荒诞的方式直接表现荒诞的内容，以破碎的形式描绘了一个破碎的世界，以所谓丑的形象表现一个混杂的文化生态，而这种荒诞方式主要是源于人的理性原则与客观现实的悖谬和矛盾。岳敏君从生存经验、记忆和境遇的不相容性引发出来的创作意义，表达了中国现实急剧变化过程的虚置与虚妄，甚至荒唐的生存景观。
同时又隐喻着“存在便是一种荒诞”的思想背景。当沉浸于每一个看似荒谬的画面场景时，当观者与每一幅冷嘲、夸张、反讽、戏谑的作品对话时，又可以非常鲜活地感受到某种人性的乖张，生存的悖谬，以及话语中洋溢出来的创作主体的质疑立场。
似乎他在强调视觉图像中的形式主义趣味，即把艳俗的自我偶像转化成纯粹的形式感，并将这种形式感发挥到令人眩目的程度。尽管这些形象带有夸张的虚拟化、变态化处理，却恰恰凸显出生动和荒诞的处境，展示了荒诞境遇中的荒诞人生。
荒诞与自由并立，从荒诞中释放出来的是来自人的灵魂深处的另一种人性自由与解放的诉求，在荒诞的背后透视出岳敏君对不合理现实存在的揶揄及抵抗。
岳敏君的个人经历介绍：
岳敏君无疑是中国当代艺术最重要作品的创造者之一。2012年，作为首位获邀的中国艺术家，法国卡地亚当代艺术基金会为岳敏君举办了在欧洲的大型个展《狂笑的影子》。此次展览由来自世界各地收藏的将近40幅绘画作品以及从未展出的上百幅草图组成，整个展览跨越岳敏君三十年的创作历程，包括在1999年威尼斯双年展上其首度引起世界关注的“大笑”系列。
2007年，以他名为《岳敏君：标志性笑容》的个展在美国纽约的昆斯美术馆举行。同年，他被《时代周刊》作为封面人物报道，并当选“时代周刊年度风云人物”，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。
此外，岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏。例如，美国旧金山当代艺术博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦、密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、广东美术馆、深圳美术馆等重要机构都将其作品纳入馆藏。