文艺复兴时期欧洲美术与
古希腊、古罗马美术有很密切的关系，具体如下：
古希腊美术是
意大利文艺复兴美术的根基，以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。意大利文艺复兴是在中世纪之后，由于
资产阶级的需要，在14世纪到16世纪之间在罗马的废墟上重振人文、理性的大旗! 从艺术的传承来看，在文艺复兴时期，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴，而后还有古典主义、新古典主义的再生。
1、古希腊 是一个奴隶制度的国家，在等级上有着严格的分界.对神的崇拜也是空前的。古希腊时期的神圣比例以及逼真的、完美的雕塑其实都原于对神的崇拜.。他们认为越接近神圣比例(黄金分割)的人，他们距离神就越近。而文艺复兴毕竟已经是15世纪了，这个时期甚至已经出现了资本主义萌芽，封建制度都快走到尽头了。艺术家再怎么理想化也不能达到古希腊时期 。艺术家的创作虽然以宗教为题材，但是也加入了对人性的关怀.，虽然题材是神的，但是生活场景都取自生活。其实这一点，最截然不同。
2、文艺复兴时期的绘画就是要复兴古希腊时期的辉煌。文艺复兴绘画是在经历了漫长的中世纪后，被压抑的对人性，对理性，对科学艺术的渴望，都在这个萌芽时期开始显现出来。
拉斐尔的雅典学派是最典型的作品了。
3、另外在建筑方面，古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。在意大利文艺复兴时期。布鲁涅列斯齐 创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
4、古希腊美术和意大利文艺复兴时期的美术，他们两者的最大区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而后者则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派。