音乐发展史

如题所述

1.印象主义:开创人是法国作曲家德彪西(1862~1918),代表作有《大海》等。
  2.原始主义:代表人物是俄国作曲家斯特拉斯基(1882~1971),代表作有《俄狄浦斯王》等。
  3.表现主义:代表人物是奥地利作曲家勋伯格(1874~1951),代表作有《变形之夜》等。
  4.神秘主义:创始人是俄国作曲家斯克里亚宾(1872~1915),代表作是《极乐之诗》。
  5.微分主义:代表人物是捷克作曲家哈巴(1893~1973),代表作是《愿您的天国降临》等。
  6.真实主义:代表人物是意大利作曲家普契尼(1858~1924),代表作为《来自西部的女郎》。
  7.浪漫主义:代表人物是德国作曲家理查•斯特劳斯(1864~1949),代表作是《家庭交响曲》。
  8.序列主义:代表人物是奥地利作曲家韦勃恩(1883~1945),代表作有《乐队曲五首》。
  9.击乐器主义:代表人物是法国作曲家瓦列兹(1883~1965),代表作有《赤道》。
  10.新即物主义:代表人物是德国作曲家兴德米特(1895~1965),代表作有《画家马蒂斯》。

  西方音乐的流派。

  巴罗克音乐。“巴罗克”一词源于葡萄牙语barrôco,词意是“不规则的珍珠”。现通常用来指大约17世纪初至18世纪中叶欧洲艺术所经历的一个时期或它的风格,即崇尚富丽堂皇、精雕细琢,有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格。巴罗克音乐的主要特点为:在各声部相对独立的复调音乐主题中融合了突出主旋律的主调音乐织体。巴罗克时期最重要、最著名的两位作曲家是巴赫(1685-1750)与亨德尔(1685-1759)。

  古典主义音乐。18世纪下半叶至19世纪欧洲音乐家的思想与创作,受“启蒙运动”的深刻影响。这一时期的音乐作品都鲜明地体现着“自由”、“平等”、“理性”的进步思想和美学原则。海顿、莫扎特和贝多芬三位大师,先后以维也纳为生活、创作的中心地,他们之间有着内在深刻的继承关系,并对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。这一时期音乐的特征主要表现为:音乐语言的精炼、朴素、亲切;形式结构的明晰、匀称;音乐中的矛盾冲突因素逐步加强和深化;和民间音乐的更密切的联系等。

  浪漫主义音乐。浪漫主义是19世纪欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮。浪漫主义音乐的艺术主旨是表现个人的感情和幻想,尤其强调个人主观的体验。作曲家们追求姊妹艺术之间的互相融合,并着力挖掘和发挥音乐的更多方面的表现性能,从体裁形式到具体表现手段都有革新与突破。标题音乐、交响诗等都是这一时期的产物。浪漫主义音乐的代表人物主要有:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、马勒等。

  民族乐派。民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支,其美学观点和创作方法和浪漫乐派完全一致,作品强调反映祖国历史、民族性格和民族文化,突出民族民间音乐的体裁形式和风格,常采用本国的民间故事和文学作品为题裁,采用民族民间音乐素材创编音乐主题。民族乐派主要兴起于当时音乐不很发达的欧洲国家,主要代表人物有俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基,捷克的德沃夏克,匈牙利的巴托克和科达伊,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯等。

  现代音乐。从19世纪末叶至20世纪60年代,西方音乐不再象古典主义和浪漫主义时期那样,有一个基本的共同点,而呈现出多潮流、多风格的五光十色的情状。其影响较大的派别有:以德彪西为代表的印象派;以勋伯格等为代表的表现主义,创造了无调性的12音序列体系,给传统调性音乐以空前强烈的冲击;斯特拉文斯基等为代表的新原始主义和新古典主义,强调解放不协和音响、突破传统节奏系统、超越传统音色组合规范;以梅西安等为代表的全面序列主义音乐,将音乐的全部要素纳入序列计算体系,形成高度理性化的、非形象化的音乐。在这期间还产生了噪音音乐、微分音乐、偶然音乐、随机音乐等多种新潮派。

  后现代主义音乐。20世纪70年代以来,出现了近似“回归”的倾向,主要表现为:综合运用传统和现代的表现手法,注重情感表达的新浪漫主义;主张用尽可能少的材料、尽可能多的重复创作现代音乐的简约派;将现代主义音乐与各民族流行音乐、民族传统音乐结合的第三潮流音乐。

  此外,随着20世纪科学技术的发展,电子音乐在艺术生产与消费过程中扮演着越来越重要的角色。从40年代末第一首电子录音带音乐作品的问世,60年代合成器音乐的兴起,直至80年代以来计算机音乐的迅速普及与发展,电子音乐不断扩展着音乐艺术的表现手段和领域。
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第1个回答  2011-12-28
问清楚点吧,不然可不是几百字可以写完的