1.看瓷底。一般元青花瓷的底部是没有釉的。如果被鉴定的瓷器底部有釉，则可判定为假。因为元青花底部没有釉，所以可以看出瓷胎的颜色。在元青花瓷胎的制作过程中加入了高岭土。在烧制过程中加入高岭土，大块瓷器不会变形。如果鉴赏的瓷器底部没有上釉，就不能确定是元青花。如果底色和胎体颜色又细又白，多半是假的。2.元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。3.观察瓷器上的图案。青花瓷中常见的图案有山水、人物、动物等。元代青花瓷中，人物最为珍贵。4.元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。5.看这釉面真正高品质的元青花，釉色鲜明，能感觉到兰花盛开，美丽而坚硬，胎釉光滑细腻。普通的元青花釉也有一种气质。简单来说，可以用“润”来形容，而仿元青花釉可以用“嫩”来表达，需要一定的条件和时间去观察和培养。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2017-12-31
元青花指代的是元朝的青花瓷器，而我们在鉴别元青花的时候要注意瓷器上面的构图，元代的青花瓷算得上是比较成熟的手艺，正因为有成熟的手艺，他们在青花瓷上面所画的图案都是十分丰满的，使得整一个瓷器都遍布在图案当中，而很少会有大片空缺的地方，一旦发现青花瓷上面有一大片空缺的地方的话，就代表了这一个青花瓷是有问题的，这个时候我们就要小心了，通过图案的构图就能鉴定出一个元青花了。
而另外一个鉴定方式就是看元青花的器型，因为元代的时候青花瓷的制作达到了鼎盛，那么制作的手法自然是非常娴熟的了，不会出现很多的纰漏，我们在鉴定元青花的时候要注意它的器型是否流畅，一旦发生不太流畅，甚至是有缺点的时候，我们就要小心了，这一个很有可能是一个假的元青花。
第2个回答 2019-01-22
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，哆湍成卫偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹（亦称”云头纹“、”云肩纹“、”垂云纹“）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹撅掏浑锌。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），抄荛挝毳体态轻盈。 头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，”有的则是在浓笔边线内施以淡色“（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓”一支笔“的画法。从明成化起，以”二支笔“工艺见长，构线与填色是分别完成的。”明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证“（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。”把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉“（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称”脐“，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。本回答被网友采纳
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，哆湍成卫偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹（亦称”云头纹“、”云肩纹“、”垂云纹“）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹撅掏浑锌。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），抄荛挝毳体态轻盈。 头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，”有的则是在浓笔边线内施以淡色“（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓”一支笔“的画法。从明成化起，以”二支笔“工艺见长，构线与填色是分别完成的。”明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证“（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。”把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉“（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称”脐“，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。本回答被网友采纳
第3个回答 2019-09-06
元青花！如果有人说他是明清瓷器专家，宋元瓷器不太会看，那他就是假专家。如果有人告诉你亚洲人他能看出来，欧洲人他觉得不太像人，你觉得他是人嘛?瓷器也是一样，一件瓷器首先要看她有没有艺术性 是不是一件艺术品有多大的艺术价值。这是第一步，如果你首先没能分清艺术品还是工艺品，那你就可以直接洗洗睡吧！说明你不具备鉴赏能力。第二瓷器的釉决定他的档次，好的釉色是一件瓷器的外衣。画功决定瓷器的价格，好的画功一定出自名家之手。第三能穿名贵的衣裳，戴着高档次的首饰一定出身名门。瓷器跟人不一样，人可以装，制作瓷器的作坊装不了。好釉好画功一定要用好胎，这三样永远是协调统一的。
这三点明白了，就进行下一步。看看什么是好釉，透似水，润如蜡，发青绿色。多去博物馆看官窑瓷器上穿的衣服，记住特征。
接下来说的就是重中之重，画功！元青花一直不被发现最关键的就是太多的人不会看元青花上的绘画。元青花上的绘画是最精美的艺术，不论人物纹，花卉纹都有极高的品味。特别是元青花大罐上的各种纹饰都那么的精妙绝伦，但问题来了，你怎能看懂的人太少，直到现在那些专家也是瞎蒙。只有你能真懂鉴赏字画，那么看元青花就是瞬间的事！凡事那些盯着某一个点在哪比比划划的就一定是不懂装懂的专家。那个朝代有那个朝代的风格，这是千古不变的定论，绘画也是如此。宋元一批绘画方面的艺术家在瓷器上为我们留下了当时也是时至今日最为精美的绘画艺术品，比画在宣纸上还要精美，只有不被打碎就是永恒。
第四就要说说元青花的底，经过岁月的洗礼时光在瓷器上留下了老化的痕迹，麻仓土在土壤的腐蚀过程中一定留有霉点。这是痕迹学在鉴定中的作用，一般情况下看过青花发色画功的好坏再有底足特征后元青花的鉴定已经变得非常简单！
最后，美术是一个鉴定人必须掌握的。如果一个瓷器鉴定师不会看字画，那么他就非常值得你警惕，美术是艺术的根本！本回答被网友采纳
这三点明白了，就进行下一步。看看什么是好釉，透似水，润如蜡，发青绿色。多去博物馆看官窑瓷器上穿的衣服，记住特征。
接下来说的就是重中之重，画功！元青花一直不被发现最关键的就是太多的人不会看元青花上的绘画。元青花上的绘画是最精美的艺术，不论人物纹，花卉纹都有极高的品味。特别是元青花大罐上的各种纹饰都那么的精妙绝伦，但问题来了，你怎能看懂的人太少，直到现在那些专家也是瞎蒙。只有你能真懂鉴赏字画，那么看元青花就是瞬间的事！凡事那些盯着某一个点在哪比比划划的就一定是不懂装懂的专家。那个朝代有那个朝代的风格，这是千古不变的定论，绘画也是如此。宋元一批绘画方面的艺术家在瓷器上为我们留下了当时也是时至今日最为精美的绘画艺术品，比画在宣纸上还要精美，只有不被打碎就是永恒。
第四就要说说元青花的底，经过岁月的洗礼时光在瓷器上留下了老化的痕迹，麻仓土在土壤的腐蚀过程中一定留有霉点。这是痕迹学在鉴定中的作用，一般情况下看过青花发色画功的好坏再有底足特征后元青花的鉴定已经变得非常简单！
最后，美术是一个鉴定人必须掌握的。如果一个瓷器鉴定师不会看字画，那么他就非常值得你警惕，美术是艺术的根本！本回答被网友采纳
第4个回答 2018-12-22
“元青花”中值钱的特指元代在景德镇设立“浮梁瓷局”烧造的青花瓷。胎质紧密细腻是经过陈腐工艺的瓷加石二元配方。釉中含锰，深入胎骨，积釉处深入胎骨并反光泛红。瓶罐等立件器身内有明显“接眙痕”，底足露胎，有典型元代修足风格并有随机沾釉。胎釉结合部呈“火石红”，裸胎处偶有斑点状火石红。绘画风格除了叶子呈“葫芦"形状外，一般肩部蕉叶和下部的莲瓣状开光一笔平涂，无钩线痕迹，而且每瓣莲瓣之间独立，无寄边。