画画的人的立体感，想象力，还有对于审美的整体感都比一般人要好。
他们对于颜色的搭配，线条的交错，整体的舒适感都很敏感，因为他们的工作就是与这些东西打交道。
有个学画画的小伙伴，我们上街老喜欢拽着她一起，因为她一般不喜欢评论我们看上的衣服，但是要是她觉得哪里奇怪就会说，一针见血。
比如我看上一双鞋子，但是有两个颜色，单看的话红色比黑色要显得更有活力一点，她冷不丁来一句“可是你要陪黑裙子黑打底裤白上衣咖色包已经三个颜色了，再多显得不乱吗”我连考虑都没考虑就选了黑色的，因为她比我对于颜色更加细心，整体性也更好。
而且他们的想象力真的不是开玩笑的，思路特别的开放和跳跃，一般人不太能跟得上他们的逻辑，学画画，音乐这类艺术的人几乎都有这个特点。
还是她，如果我在淘宝上看到一件衣服问她好不好看的话，她会说，建议你要买的话把裙子或者裤子也买上，因为他们家衣服用你现在有的衣服配的话就显得很普通了。有时候我是真的很喜欢，也有不听她的意见的时候，她就耸耸肩，结果证明她说的至少有百分之九十是有道理的，对于审美的水平，你不服不行。
但是画画的人一般对自己的穿衣审美不是特别在意，当然也有例外，不过如果款式不怎么入你的眼的话，你也能发现，他们整体以干净简洁为主，花里胡哨的东西很少，比如说贝雷帽，比如说长裙。
简单点来说因为他们画美的东西画多了，审美自然提高了。学画画的人其实学到的不只是会画画这一方面。学到的也包括会理解作者通过画画所表现出的意思，知道作者的画面是通过什么来呈现出来的，了解作者画画的功底，知道去如何去评论，赏析。在水粉，水彩，彩铅，马克笔这方面，知道什么颜色搭什么颜色好看，知道什么画面缺什么需要补什么，知道什么配什么场景，知道什么叫做色调统一，冷暖色给人的感觉是什么样的，还怎么合理运用冷暖色等等等等。
不仅只是呈现在画面中，记忆在脑子里，更有的时候会被我们带入到生活中，将送画面中所学到的知识，延伸到生活里。就像是学习画画的过程中会去外面写生一样，去从外面发现美的线条，美得色彩，得以迅速提升自己对画画的理解程度，并熟知作用。
任何一个设计师都离不开学习画画，没有画画手绘功底的也做不成一个优秀的设计师。他们都是再自己会画画的基础上加以色彩的搭配，加以空间的想象，加以创作。不断的去通过自己所熟知的绘画知识，（包括透视，形体美观，色彩搭配，合理构图……）做成一名优秀的室内设计师，园林设计师，服装设计师，平面设计师，建筑设计师……。所以说我们从画画学到的有很多，都是与生活息息相关离不开又想法高于生活的。
因为学习画画的人，会画画的人对于图片处理以及选择服饰和装饰配件，颜色搭配等一系列需要用到审美的方面接触的多了，自然就会比我们这些没学过画画，不会画画的人更加会审美，我们都是通过日常杂志或者图片中看到的发现哪些是好看的，哪些是美中不足的，但是却说不出个所以然来，那些会画画的人看到一幅画之类的都会说出自己独到的看法，知道那些物品中有哪些美中不足，这也就是为什么画画的人审美会比较好的原因。
那些会画画的人也是从不会画画开始的，他们原本是和我们一样，凭着自己的感觉而喜欢某样物品，审美也和我们大多数人是一样的，可是学习了画画之后，接触美的事物多了之后就不一样了，他们在不断的练习中有了自己独到的审美观，能够很快的分辨出哪些是美的，哪些是美中不足，并且说出原因。
我们没有像他们那样不断的接触新的事物，自然就没有他们那么会去审美，看看那些设计师们，哪些不会画画？他们可不都是裁缝，就算是裁缝也都是会画画的。
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