肖邦的作品10级左右，那楼上这位也太瞧不起肖邦了。
首先，肖邦被世人称为钢琴大师这个说法我今天是第一次听到。当然这种称谓并没有什么问题，但好像真的从来没人这么说过他。
其次说说肖邦和钢琴的关系。肖邦是个基本靠自学成才的钢琴家。在流亡法国以前，他已经是波兰小有名气的演奏家。需要说明的是，那个年代里纯粹靠演奏过活的音乐家并不多见。所以，要从演奏和创作两个方面谈肖邦和钢琴的关系。
肖邦的作品不是很多，但有个特点，每首作品里都用到钢琴。除了大家比较熟悉的钢琴独奏作品和钢琴协奏曲以外，他还有一些如《大提琴奏鸣曲》《波兰语艺术歌曲》这样的作品。钢琴在其中同样有很重要的因素。当然，肖邦也曾经打算写歌剧或者交响曲，成为一个以当时标准来看一流的大作曲家。但他逐渐发现自己的音乐风格并不适合大型作品，相反，倒是在巴黎的沙龙世界里得到广泛认可。此后他把自己的创作全部移到钢琴作品上。肖邦的钢琴作品不仅有很高的难度，更重要的是这些作品具有极高的品质。他的旋律动人优美，但并不上口，不是用乐器模拟出来的歌唱性旋律，而是完全符合钢琴自身特点的优美旋律。他的和声具有极强的个性，虽然符合传统的和声规范，但用法令人叫绝。有时候他可以在一整首作品中使用同一个和弦，但又会在某个特定的局部区域里疯狂转换和弦。他的转调也很敏捷，音乐的色彩感极强。是真正做到在单一乐器上挖掘无穷可能性的作曲家，也是西方音乐史上绝无仅有的一流作曲家。
肖邦的演奏因为历史原因，没有留下影像或者音响资料。但通过他同时代人的描述、地方报纸的评论以及友人的通信、日记等资料，可以大致了解他的演奏能力。肖邦和他的同时代人李斯特不同，很少在大型音乐厅里演奏。但他每一次的演奏，都会无一例外得到好评。有记录说他的即兴演奏能力也属于相当优秀。然而，人们最钟情的是他在巴黎大大小小的沙龙里的音乐会。这种音乐会规模小，较为随便，听众的组成通常比较单一，属于比较有教养的中上阶层和知识分子阶层。肖邦在这种场合的表演可谓无懈可击。当然，因为长得帅，还有一种病怏怏的气质，特别讨女性喜欢。
根据肖邦学生的说法，肖邦不是力量型钢琴家。他从不像李斯特或者卡尔克布雷纳那样用雷霆般的声音震撼听众。他偏爱反应敏捷的钢琴，通过细腻的触键和富有弹性的走句取胜。他用巴赫、莫扎特和自己的作品教导弟子，教会他们从看似平淡的句子中寻找典雅的美。这种演奏方法和音乐趣味实际上被传承下来，延展到20世纪初期的法国印象主义音乐。
总之，肖邦的音乐生涯和钢琴是分不开的。他是在钢琴这件乐器上获得成功的音乐家，也赋予这件乐器全新的生命。至于说钢琴大师，我还是比较认可给他“钢琴诗人”这样的称号。
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