秋晚的江上这首诗的中心思想是希冀于一种自由的生活。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。
扩展资料：
创作背景
20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。
这是当时诗歌的一大特色。刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
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第1个回答 2020-09-24
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
这是一首典型的微型散文诗，通过描写秋天的黄昏时所看到的江边的情景，表达了诗人无比喜悦之情。
傍晚，鸟儿归巢，似乎飞倦了，飞进夕阳的红色背景里，远远看去，就好像太阳落在鸟背上一样。夕阳不仅斜照着归飞的鸟，还照着晚江以及芦苇； 鸟儿翻飞，渐渐飞离出太阳的背景。远远看着，就仿佛太阳从鸟儿的背上滑落下来。
“鸟儿倦了，驮着斜阳”采用了想象的手法，“双翅一翻 斜阳掉江”则运用了夸张的修辞，而“妆”“红颜”则是拟人的修辞手法，把芦苇拟人化，富有情趣。
碧彻秋空,倦鸟归巢,驮着斜阳,凌江飞渡,小诗第一节创造的意象,就气势非凡、诱人瞩目,叫人生出这样的遐思:那鸟儿,尽管飞倦了,但在归巢的时候,为什么还要尽力“驮着斜阳回去”呢？是不忍将太阳孤单地留在夜色中吗?是渴望与太阳日夜相守,不肯有须臾的离别吗?是害怕漆黑的夜色,向往永远与光明为伴吗?那么通过这些遐思,作品的第一节,已可谓一首独立完美的小诗了。
诗人并没有就此收笔,而是意绪荡开,继而写道:鸟儿“双翅一翻,把斜阳掉在江上”，不禁叫人浮想联翩:驮着太阳归巢的鸟儿,似乎生出悔意,忽又意识到:太阳,是“江”的太阳,是“芦苇”的太阳,是宇宙万物的太阳,而不应是自己的太阳。
看那“头白的芦苇”,不正是因为斜阳的照射,返老还童,满面红颜了吗?鸟儿俯首回顾的时候,想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。
《秋晚的江上》满是情趣和童真，表现了诗人丰富的想象、敏悦的艺术感受和高超的艺术手法，确实是佳作。
这是一首典型的微型散文诗，通过描写秋天的黄昏时所看到的江边的情景，表达了诗人无比喜悦之情。
傍晚，鸟儿归巢，似乎飞倦了，飞进夕阳的红色背景里，远远看去，就好像太阳落在鸟背上一样。夕阳不仅斜照着归飞的鸟，还照着晚江以及芦苇； 鸟儿翻飞，渐渐飞离出太阳的背景。远远看着，就仿佛太阳从鸟儿的背上滑落下来。
“鸟儿倦了，驮着斜阳”采用了想象的手法，“双翅一翻 斜阳掉江”则运用了夸张的修辞，而“妆”“红颜”则是拟人的修辞手法，把芦苇拟人化，富有情趣。
碧彻秋空,倦鸟归巢,驮着斜阳,凌江飞渡,小诗第一节创造的意象,就气势非凡、诱人瞩目,叫人生出这样的遐思:那鸟儿,尽管飞倦了,但在归巢的时候,为什么还要尽力“驮着斜阳回去”呢？是不忍将太阳孤单地留在夜色中吗?是渴望与太阳日夜相守,不肯有须臾的离别吗?是害怕漆黑的夜色,向往永远与光明为伴吗?那么通过这些遐思,作品的第一节,已可谓一首独立完美的小诗了。
诗人并没有就此收笔,而是意绪荡开,继而写道:鸟儿“双翅一翻,把斜阳掉在江上”，不禁叫人浮想联翩:驮着太阳归巢的鸟儿,似乎生出悔意,忽又意识到:太阳,是“江”的太阳,是“芦苇”的太阳,是宇宙万物的太阳,而不应是自己的太阳。
看那“头白的芦苇”,不正是因为斜阳的照射,返老还童,满面红颜了吗?鸟儿俯首回顾的时候,想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。
《秋晚的江上》满是情趣和童真，表现了诗人丰富的想象、敏悦的艺术感受和高超的艺术手法，确实是佳作。
第2个回答 2020-01-01
《秋晚的江上》这首诗勾画出一幅静中见动、声色惧务的美丽图景，描绘出了一个江边的景色。这宁静优美的景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比的心情。
第3个回答 2020-09-10
这首诗从整体根架上采用了当时流行的小事体，小幅的描写，简洁的勾勤，散文的句式，郎兴的抒发，描绘出了一个江边秋黄昏时的景象。
第4个回答 2020-10-21