第2个回答 2011-08-18
作为一个职业的舞者-,-
都有着一种神..一种主要的灵魂,,舞蹈不光要形体上的配合,,更主要的就是一种魂,说白了,
就是气质..-,-
第3个回答 2011-08-25
舞蹈形态与舞蹈文化
在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这一著名的论断，从实质而言是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们认识舞蹈的文化原理是有很大帮助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。然而，文化人类学者看到的是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观念。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部分。
在文化人类学的视野中舞蹈是一种文化象征，它包括两个层面的内容，一是外显媒介和载体，它可能是最为民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受当地人认可的文化形态。另一层面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。在这里，形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化。文化人类学的结论是：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特质是什么，它体现和负载了何种文化意义，为什么会制造和使用这种艺术形式，等等。
二、采风与田野调查
文化人类学的舞蹈研究有其独特的立场，它与舞蹈艺术家的角度有其不同的地方。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术的、美学的意义，而文化人类学者注重其文化意义的探讨。但是在两个不同的领域却也有其共同的地方，他们都是深入到民间去采风和搜集资料，然而艺术家到民间去采风其关注点往往是舞蹈本身。诸如表现形式、语言符号、象征意义以及风格、韵味、形态等，较少地研究和观察舞蹈以外的其他文化现象。而文化人类学者的田野调查的概念范围相当广泛，他也探讨艺术家所关注的问题，但是他对艺术的关注是全方位的，他研究的对象不仅是作为艺术的舞蹈，而是整个社区的各种文化现象与舞蹈的相互交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一个文化现象时，强调将研究对象置于整体文化中来观察理解，要求在深入细致的田野调查中集中精力分析这个文化行为的结构与功能，以及整体文化与部分文化的关系。文化人类学认为社会文化每一个部分(制度、观念、生存方式、生态环境等)都是紧密地关联在一起的。目前散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈除了自己的一些独立形态和表现方式之外，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏和单薄。因此研究的方法应该是一种新型的、综合性的、交叉性的、边缘性的多学科研究。文化人类学的研究方法最大的特点就是深入田野调查，掌握第一手资料。因为田野调查能提供人类学家由内部去理解人们在一个特殊的生态环境所从事的特殊文化行为，通过深入的观察和访谈来记录、收集第一手资料。 舞蹈是人类最早发生的文化现象之一。舞蹈是原始人类生命情调最充足的表现，舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活，舞蹈随着原始人类身体的进化而发展，舞蹈又作为发达的肢体语言团聚起人类的原始社会。
自觉地把舞蹈作为审美对象，同时又自觉地把舞蹈作为人类自我形象塑造的艺术手段，严格来说是发生在近代以来的舞蹈现象。认识作为审美对象的舞蹈，一方面需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈，一方面则需要了解舞蹈审美的动作协调原理与动机展开原则。本书并不罗列舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革，而是通过舞蹈艺术作品的典型剖析，帮助读者步入舞蹈审美之门……
第1章 从动觉经验到动态意象
第一节 舞是生命情调最充足的表现
一 “原始的罗曼司”和它们的目的
二 舞蹈是原始审美情感最有力的表现
三 舞者凭借“神秘的舞圈”进入神秘境界
第二节 非尘世的和超人的活动就是舞蹈
一 舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活
二 研究原始舞蹈必须从纯生理的现实开始
三 舞蹈起初是一种令人愉快的运作反应
第三节 舞蹈的动态意象与“动觉阿米巴”
一 舞蹈由已被看过千万遍的仪式化姿势组成
二 舞蹈创造了一个虚幻力量构成的王国
三 具有动力性质的身体形象是一个“动觉阿米巴”
第2章 从民俗舞蹈到雅士舞蹈
第一节 中国民俗舞蹈的文化生态分析
一 文化人类学与民俗舞蹈的文化生态
二 从人文地理坐标到语言文化参照
三 中国民俗舞蹈“四大色块”的人文格局
第二节 中国民俗舞蹈的历史文化分析
一 边疆民族舞蹈的历史文化焦点
二 汉族民俗舞蹈的历史文化精神
三 当代中国民间舞学科建设的历史回顾
第三节 “雅士舞蹈”与中国古代舞蹈经典
一 上古巫乐舞蹈与周代礼乐舞蹈
二 汉代女乐舞蹈与唐代燕乐舞蹈
三 戏曲舞蹈形态及其沉积的历史文化精神
第四节 作为当代舞蹈文化建设的中国古典舞
一 当代中国古典学科建设的历史回顾
二 身韵：中国古典舞形态的当代建构
三 中国古典舞形态的深层理论思考
第3章 从民族传统到国家象征
第一节 古典芭蕾：最具世界性的舞蹈艺术
一 从舞剧《天鹅湖》看古典芭蕾的形态要素
二 Arabesque:古典芭蕾动作原理的集中体裁
三 从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则
第二节 世界传统舞蹈的历史文化分析
一 世界传统舞蹈的人文格局划分
二 东、西方传统舞蹈的文化形态比较
三 印度舞蹈是世界传统舞蹈的研究起点
第三节 其他东方国家传统舞蹈的个例分析
一 日本：“酒饮徽醉”与“花观半开”
二 埃及：信赖真主的同时拴住骆驼
三 西班牙：从“大篷车”到“无敌舰队”
四 黑非洲：“生命一体化”与“部落总动员”
第四节 西方国家传统舞蹈的个例分析
一 俄罗斯：芭蕾“代表性”整合欧洲民俗舞
二 英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”
三 阿根延：在“情结抑制”中“诱引性感”
四 美国：“多元社会文化”熔铸的“摇滚时代”
第4章 从风格展览到动作设计
第一节 舞蹈动律学：动作基于元素与空间协调律
一 “力效”赋予动作活动的含义和表现性
二 “球体空间”的定位方式与排列秩序
三 选择动作去适合性格、价值和情境
第二节 舞蹈设计学：传达意图、心境和内容的含义
一 题材要经受的第一个考验是“动作性”
二 动作四要素：设计、力度、节奏和动机
三 不稳定的矛盾冲突中在中心点消失
四 动作姿态的不同类型与舞蹈整体形式
第三节 舞蹈语言学：以独立的舞蹈形象表达情意
一 社会语言学释义语境中的体态符号
……
第5章 从舞蹈诗到舞蹈戏剧
第6章 从舞蹈文化到舞蹈审美