昨晚的头条被两位民谣歌手占领，美国的鲍勃·迪伦喜获诺贝尔文学奖，也创造了作曲人获奖的先河；而中国的宋冬野因吸毒被警方控制，自此没人再抽他递的兰州。
正能量如毒药君，当然是把版面留给好事儿，因为 鲍勃·迪伦得了诺贝尔文学奖后，地球上有了第1个集诺贝尔、奥斯卡、格莱美和普利策新闻奖于一身的人 。也许，传奇就是这样：因为有天赋，所以集万千宠爱于一身，但却永远无法模仿。
关于鲍勃·迪伦这大半辈子，如果细说起来，面对面唠上三天也未必能说尽，毒药君今天奉上几件跟鲍勃·迪伦有关的影事儿，让大家从视觉角度领略一把何谓“天之骄子”。
《我不在那儿》
两个小时看完6个迪伦
关于鲍勃·迪伦的传记电影有两部，今天推荐的这部《我不在那儿》，更贴合本人真实的性格特征。
导演托德·海耶斯一定怕自己专业能力忤逆了偶像的传奇人生，的确，单单一个演员不够表达“摇滚诗人”的复杂，于是集结了克里斯蒂安·贝尔、希斯·莱杰等一票大明星来分饰不同年龄的鲍勃·迪伦，更有趣的是，为了表达特定时期的特定情绪，大魔王凯特·布兰切特也“叛逆”的来客串。
▇ 童年：与梦想有关的音乐启蒙
童年时期的鲍勃·迪伦，一个整天抱着吉他的小家伙。
小黑演员Marcus Carl Franklin的扮演，其实也是表达了对于偶像一种尊重和怀念，其中，不乏真实的片段呈现，例如他给生病的伍迪带去罗利牌烟，在床边弹起吉他，哼起小调——
▇ 成长：当音乐被赋予了诗情画意
鲍勃从少年时代开始热衷于兰波的诗歌和它所表达的意境。有人说听鲍勃·迪伦的歌，更像是在唱诗，他也因此曾引来无数人的嫉妒。
本·威士肖出演了法国象征派诗人兰波。表面上看，这一段表现了兰波在法庭上的随性和完美主义思想，而实在说，这些思想影响了鲍勃·迪伦，轻狂、完美追求也成了他身上的标签。
兰波在某种程度上对鲍勃·迪伦产生了巨大影响。兰波的那种旷达不羁的生活方式也是迪伦所渴望的。他们在精神境界的渴求上达到了一致。他们都是上帝的宠儿。
▇ 信仰：从民权音乐家到信教徒
以演员扮演的当事人采访的形式回顾由克里斯蒂安·贝尔扮演的杰克·罗林斯如何从民权运动音乐家变成牧师，暗合迪伦对于基督教和福音音乐的皈依。
了解鲍勃·迪伦平生的观众，在看这段戏时，能明显感受到故事的真实性。贝尔饰演的杰克·罗林斯其实也就是鲍勃·迪伦的化身。
有人问，鲍勃·迪伦在音乐上的成就是如何达成的，他回答说不知道，可能是上帝给的。也许，奇迹的发生，只能用形而上的宗教思想来形容。所以，1963年，他最初的热血和激情，随着时间的推移，最后转而信仰宗教，成为了基督徒和牧师，宣扬神的旨意。
▇ 私生活：不为公众所知的伤痛
希斯·莱杰扮演的演员Robbie Clark是一个公众看不到的迪伦：家庭瓦解，与妻子离婚在即；演艺生涯一帆风顺，但并不感到快乐；迷失自我，朋友一个个远离。
希斯·莱杰眼神中的幽怨，似乎更适合演绎聚光灯背后的痛楚。和上面几个影射鲍勃迪伦的人物不同，这个角色在家庭、人际关系中一塌糊涂：妻子企图离异和孩子的疏离，让他感受到了世俗的牵绊，与朋友的分崩离析更是雪上加霜。在这一段，电影贴近生活，却远离了创作，导演是在向我们暗示：其实他也是芸芸众生中的一员。
▇ 多面人生：癫狂与优雅齐飞
由凯特·布兰切特反串出演的大红大紫的歌星Jude Quinn，是六个角色中最为扑朔迷离的，这是一个身在名利场中却想走另一条路的迪伦，对应他向电声转变时期丢失了一批忠实的歌迷所引发的争议。
大红大紫后的迷失通常是创作歌手普遍要面对的问题。这个超脱人世、几近癫狂的歌星，对音乐有最执着的追求，却对社会秩序有最愤怒的反感。
当我们在鲍勃·迪伦的歌声中陶醉，他却对记者毫不留情，玩弄身边每一个人；当我们觉得他粗鲁野蛮，他有开始患得患失，彷徨无边；我们觉得他是青年一代的领袖，他却毫不留恋的离开了歌迷。天真中夹带邪恶，优雅中搅合了大无畏，凯特那一头零乱的卷发和苍白的脸，正是当时鲍勃迪伦的写照。
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，有的影迷提出疑问：为什么不请鲍勃·迪伦本色出演？
“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 导演托德·海耶斯说。
在这部电影中，六个迪伦时而迷茫，时而惶恐，时而傲慢，时而暴怒、时而神经质、时而超然。
他们都不是迪伦，他们只是迪伦的某一面，而真正的迪伦，并不在场。
《没有方向的家》
关于他的一切都在这里
如果说《我不在那儿》是经过艺术粉饰的糖衣，那《没有方向的家》真可谓是一剂真实的毒药，导演是“开得了宝马，也能骑平板车”的马丁·西克塞斯。
这部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦成为传奇的过程。不仅挖掘了他对音乐的理解和分析，聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
电影一开始，鲍勃·迪伦对着镜头说：“我在回家的路上。”一贯的沉实语调，努力地思考的模样，影片以此为切点，开始回溯。
一般人都会将家和安乐窝、避风港、父辈、传统、回归等等作出联想，而对于鲍勃迪伦来说，家彷佛是不存在似的，无法抵达的。他注定了无依无靠，永远生活在路上，只可以成为一块滚动的石头。
在战争的年代，他可以唱出十分明白的Masters of War，好像锋利的匕首。
大红大紫的他，却总有一副宠辱不惊的面庞。
情歌中的主角没有愤怒，只有失落和叹息。
他的爱情也在片中有详细讲解。
当然，也有背后的伤痛，二十世纪后半叶，这个充满闪光灯的时代，名声这柄双刃剑，也让鲍勃·迪伦变得逐渐不堪重负。人们开始对他有更多要求。
总之，看完这部音乐传记，我们一边为见证传奇而骄傲，一边为影片的磅礴而惊叹。
他的配乐：
成就经典，拯救烂片
除了被电影致敬的人生，鲍勃·迪伦和电影也有说不完的故事，其中最著名的要数他凭借为电影《奇迹小子》创作的歌曲《Things have changed》，获得73届奥斯卡最佳原创歌曲奖。
《奇迹小子》是暴力美学大师山姆·佩金法的名作，片中，迪伦也罕见的出演了配角。比利小子是美国历史上的传奇罪犯，据说他从拔枪到射击只要0.3秒，以他为题材的电影数量在所有的美国历史人物中排第二位，仅次于林肯总统。
这一时期的鲍勃·迪伦对电影有着超高的热情，但从《没有家的方向》到这部《奇迹小子》的荧幕上看，鲍勃迪伦的演技似乎并不突出。
甚至有些……呆板。
但迪伦为这部电影亲自操刀了原声，并演唱了主题曲《Knockin' on Heaven's Door》，成为经典，尽管后有“枪炮与玫瑰”翻唱，但每当毒药君心情低落，听听迪伦的原版，分分钟感觉新房被敲打。
此外，《我不在那儿》、《逍遥骑士》等清冽或迷幻的配乐，都出自鲍勃迪伦之手。
其实，还有太多太多“配乐拯救电影”的故事发生在他身上。
▇ 《守望者》：配乐拯救电影
《守望者》饱受诟病，但无论影迷对扎克·施耐德的能力有多怀疑，但影片开头的蒙太奇无一不让人拍案叫绝，而当时的配乐就是这首《The Times They Are A-Changing》。
▇ 《阿甘正传》：最了解阿甘的人
是否还记得阿甘无缘无故一跑就是几年的那个桥段？背后的《Rainy Day Women》也在潜移默化中感染着观众，表面上，人们是在为傻小子奔跑动容，里子上，人们是在被鲍勃·迪伦拖着情绪走。值得一提的是，鲍勃·迪伦的音乐以反叛、自由、民权为人称道，而《阿甘正传》的故事，则也表达了保守主义对美国的重要性。
▇ 《谋杀绿脚趾》：一首歌回到六七十年代
科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》，精巧的剧本外包裹着张力十足的影像和配乐。影片的这个开头，被国内某导演偷师后，却偏偏遗漏了背后复古情调的配乐《The Man in me》最后闹了个“画虎不成反类犬”。
科恩兄弟心知肚明，要想把观众从世纪末拉回60年代，用鲍勃·迪伦的音乐最讨巧不过。迪伦曾说：“五十年代的文化就像是一个再过几天就要退休的老法官。它就要走了。在今后十年的时间里，它会挣扎着起来，然而跌落到地板上。”试想，如果配乐中没有没有这种自信，《谋杀绿脚趾》又怎能名垂影史？
其实，很难用一个标签去定义鲍勃迪伦，就像他说的“我是时代下拒绝时代的人”，毒药君认为，艺术神经是相通的，无论是诗人、影人、歌手，鲍勃迪伦除了有上天赐予的才华外，也离不开自身的努力，珍惜上天给予的天赋，用尽一切办法来奋斗，才是我们凡人应该学习的。
最后，就让鲍勃·迪伦的颜来作为结束，我们一起恭喜这位吟游诗人吧！
延伸阅读：鲍勃·迪伦，生于1941年5月24日，原名罗伯特·艾伦·齐默曼，美国民谣艺术家。从20世纪60年代至今，迪伦在流行音乐界和文化界活跃了半个多世纪。他的代表作品包括《答案在风中飘》和《时代在变》。
北京时间10月13日，鲍勃·迪伦爆冷获得2016年度诺贝尔文学奖，授奖词评价他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式”。迪伦此前还曾获得过多项大奖，如1991年格莱美终身成就奖，2000年奥斯卡最佳原创歌曲奖，2001年金球奖最佳原创歌曲奖，2008年普利策奖特别荣誉奖，等等。