中国画和题画诗作为独特的艺术形式，虽分别属于美术和文学领域，但它们在表达理念上却有着紧密的联系。清代孔衍拭的《石村画诀》中提到，画上的题款诗应根据画面布局进行，如高山左侧宜留空白，题诗就应置于右侧，这种"补画之空处"的理念为题诗款在画面上的定位设定了清晰的规则。题画诗与单纯的画作题款有着区别，题画诗通过诗来深化画作的意蕴，弥补画面的不足，形成"画写物外形，诗传画中意"的互补关系。艺术家们常常将精美的诗文融入画作，以提升作品的艺术效果，创作过程中，题画诗的位置和内容往往与画面构思同步进行，或者在画作完成后精心调整以达到最佳融合。
在宋元时期，题画诗的广泛运用使中国画增添了浓厚的文学韵味，"诗中有画，画中有诗"成为文人画创作的重要追求和审美理想。画家通过诗画结合，不仅拓宽了艺术视野，也丰富了画面的情感内涵，并激发了观赏者对作品的深层理解和想象。然而，诗文的精妙和书法的工整对于画作的重要性不言而喻，过于繁琐的诗跋和粗糙的书法可能会使作品失去长久的艺术魅力，被人们忽视。因此，艺术家们在创作题画诗时，需要兼顾诗文与书法的和谐统一，以实现艺术的完美呈现。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。